Jitazos Fugaces. Hoy ... The Wannadies

Me llena de orgullo y satisfacción el retomar ésta, una de las secciones más entrañables que se han perpetrado jamás en NDK. Me refiero, claro, a los Jitazos Fugaces. Por si alguien aterriza por vez primera en estas líneas y no sabe de qué se trata esto de los Jitazos Fugaces, puede hacer clic aquí. Si a alguien le suena pero no lo acaba de recordar, puede hacer clic aquí. Si a alguien... bueno, paro ya...

Y sin más dilación, vayamos a aquello que centra nuestra atención hoy. Veamos, por este mundo de los Jitazos Fugaces a menudo hay mucha cutrez. Mucha caspa. Mucha gracieta. Lo que los modernos llamarían kistch (siempre he deseado usar esta palabra). En realidad, hay mucha cancioncilla de esas que cuando esa chica tan guapa te coge el iPod, de repente, en plan “a ver qué escuchas” y ves en la pantallita el fatídico título, te da por enrojecer y desear tener un agujero en el que meterte. Sin embargo, los Jitazos Fugaces no son necesariamente malas canciones. Y este “You and Me Song” puede ser una muestra.

Ok, reconozco que yo mismo escucho este corte y luego necesito unos días de desintoxicación: demasiado azúcar en una pieza de dos minutos y medio. Ya el propio título da que pensar que no se trataría de un single de Slayer. Y sin embargo, la realidad es que, si uno no es diabético, puede disfrutar fácilmente de esta píldora pop. Pop en una estructura sencillísima, con un estribillo que es casi lo único de la canción, pero damas y caballeros, qué estribillo. De acuerdo que la letra es de lo más estúpido y baboso. Esa es también una ventaja de no ser angloparlante nativo: no resulta difícil desentenderse de letras bobaliconas y centrarse en la música, como si lo que recita el cantante no fuera sino parte de la instrumentación.

Se trata de una canción de una banda sueca llamada The Wannadies, quienes, y como suele ocurrir en estos casos, efectivamente, tienen una carrera anterior (iniciada en 1988!!) y posterior a su Jitazo Fugaz, y según Wikipedia, han grabado la friolera de 7 álbumes. Sin embargo, poca relevancia más tuvieron, aunque no deja de ser gracioso cómo en una época de chovinismo musical tan extremo como fue el pop inglés en los 90’s, una banda sueca se colara con cierta fuerza entre sus charts. Al final, la cosa se quedó en una moderada relevancia en el Reino Unido y también en la Suecia natal de los dichosos Wannadies.

Para el resto del mundo, la fama de este “You and Me Song” llegó por estar incluida en la banda sonora de la película “Romeo + Juliet”, de un Baz Luhrmann antes de hacerse famoso con “Moulin Rouge”. La película era bastante más interesante de lo que pudiera parecer a priori, con un tratamiento gráfico curioso, dando una vuelta de tuerca a la sobadísima historia de los amantes de Verona, y una banda sonora maja que contaba también con temas de Radiohead, Butthole Surfers o Cardigans.

Al final, ocurrió lo de siempre... seguro que muchos escucharéis esta canción y os sonará, pero seréis incapaces de citar la banda en cuestión. Pues para eso está vuestro amigo Kar. Pero lo siento, debo daros una mala noticia, se separaron en 2009. Ahhh, todos los buenos se acaban yendo. Ubi sunt?

Jitazos Fugaces. Hoy... Mo Solid Gold

Es hora de recuperar viejos clásicos de NDK, que ya va de camino de convertirse en un viejo clásico de por sí. Y si alguna sección se ha convertido en un viejo clásico en este blog, con permiso de las andanzas de Kar el Paleto por esos mundos de dios, es la mítica "Jitazos Fugaces". Más de un año ha pasado desde la última incursión que realizamos juntos en el mundo de los Jitazos Fugaces, y lo cierto es que este más-de-un-año sí que se me ha hecho jodidamente fugaz. En fin, dejemos los tópicos del tempus fugit para otro momento y adentrémonos una vez más en el apasionante mundo de los que lo rozaron con la punta de los dedos y al final se les escapó, de los que le dieron un lametazo a la bola de helado y ahora miran cómo está caída y espachurrada en el suelo, de los que nadie recuerda su nombre aunque podrían tararear su canción.

Ahhh, Mo Solid Gold. Desde luego, es un nombre bonito para una banda. Suena muy bluesero, especialmente por el uso de la contracción en argot (Mo = more). Cómo han llegado estos Mo Solid Gold a mi memoria, de ahí a mi iPod y de mi iPod a ocupar un espacio en NDK por el que Matt Sorum mataría? En fin, no hay nada como un cambio de estanterías para aprovechar y poner un poco de orden, y no hay nada como tratar de ordenar para darse cuenta de la cantidad de basura que acumulamos, cómo unos afectados por Síndrome de Diógenes cualesquiera, o por lo menos así me ocurre a mí. Entre toda mi basura encontré un montón de CD's grabados con compilaciones de canciones que me iba bajando de aquí y de allí.

Imagináos, para un freak como yo, de repente, el acceso vía internet a casi cualquier canción que escuchara o recordara haber escuchado, era una bendición. Ponía Napster (alguien lo recuerda hoy en día?) o el genial Audiogalaxy a trabajar, y en cuestión de un par de días, la cancioncilla estaba allí, para mi uso y disfrute. Y de ahí a parar a un CD iba lo que tardaba en recopilar 13 o 14 canciones más. Así, de aquella época tengo decenas de CD's, algunos tienen nombres, otros incluso el listado de canciones anotado. Otros no tienen absolutamente nada, y sé que están grabados cuando la cara posterior presenta los surcos en un color más mate. Y lo que entonces consideraba como una vagancia supina, no escribir ni tan siquiera una referencia de lo que hay dentro del CD, hoy en día es un momento emoción que ríete tú de los Kinder Sorpresa. Lamentablemente, aprendí una lección: los CD's grabados se degradan. Los originales, si están medio bien cuidados, generalmente no. Pero los grabados, especialmente si uno compraba los CD's vírgenes al precio más barato posible, tienen una vida limitada, y se degradan, esperando inútiles su muerte. Como los seres humanos, más o menos.

Y fue en uno de esos CD's grabados donde me topé con estos Mo'Solid Gold. No esperéis gran información al respecto. No la tengo, lo siento. Ni siquiera aparecen en Wikipedia, y amigos míos, todo el mundo sabe que lo que no aparece en Wikipedia, directamente, no existe. O sí? En fin, si hemos de tirar de memoria, lo tenemos chungo. Recuerdo este single, "Personal Saviour", sonando en alguna radio, cuando apenas ya no escuchaba la radio, debe hacer como unos 10 años. No puedo dar ninguna apreciación más. Como buen investigador (tiembla, Holmes), me dedico a rastrear l'interné en busca de datos y veo una reseña de un concierto en alguna página algo cutrilla. Un concierto del 26 de mayo. Lo que no dice si fue 26 de mayo de 2001, de 1986, o de 2010. Cosas de la sociedad de la (des)información.

Me quedo, sin embargo, con un dato anotado, que sólo puede ser fruto de la pasión de fan o de una copia indecente de una nota de prensa poco escrupulosa: "son la fusión imposible de los Stooges, D'Angelo y Prince, añadiendo a todo ello la enrgía a raudales del James Brown más salvaje. " Toma ya. Y se quedan tan anchos. En su defensa comentaré una cosa, a pesar de que muchos de los Jitazos Fugaces que he ido comentando con el tiempo no pasan de la anécdota graciosa, de ser un fruto de su época o directamente del esperpento, este "Personal Saviour" es una gran canción. Y me pregunto si realmente sí que me estoy perdiendo algo interesante. Quién sabe.

Os diré lo poco que he podido recabar sobre Mo Solid Gold, que resultaron ser la última reencarnación de una banda británica de mediados de los 90's, aupada por la entonces poderosísima prensa musical inglesa, en este caso el NME, como hype del momento, unos tales These Animal Men, de quienes al muy poco tiempo, incluso sus padrinos NME acabaron renegando. Triste panorama. Y con el nuevo milenio, se ponen un nombre más molón y cambian su cantante por un pedazo de negro que responde al nombre de K. Y se marcan este Jitazo que rezuma soul por la vía británica del asunto, con cierta aureola, por qué no, de mis queridos Ocean Colour Scene, y también de los The Make Up.

En fin, poco más puedo aportar, salvo que como vinieron, se fueron, casi sin dejar rastro, ni siquiera un rastro digital: la página www.mosolidgold.com ya no existe. De modo que creo que ni siquiera la SGAE os dirá nada si os pilla bajandoos este "Personal Saviour" sin pasar por caja, piratones. Enjoy it.

Hoy cumplo 4 años

Pues sí, amigos y amigas, fieles lectores, seguidores, curiosos y hasta fanáticos de éste, vuestro blog, que tal día como hoy pero del año 2005 (haz la rima, siéntete gracioso y sigue leyendo) tuvo nacimiento Notas de Kar, que ahora lo llamo NDK para quedar de modernete y cool. Cómo pasa el jodido tiempo. Cuatro añazos abriendo mi alma... vertiendo mi sangre en forma de palabras... total para qué? para que la gente llegue a este blog en busca de fotos de Harvey Keitel desnudo o de fotos del cadáver de Jim Morrison. En fin, quien quiera ver a Keitel en cueros sólo tiene que alquilarse el DVD de Teniente Corrupto, y el cadáver de Jim Morrison no lo podrán ver porque todo el mundo sabe que está en África viviendo en la sabana donde se retiró para cazar elefantes, y sólo queda, de tanto en tanto, con Elvis y con Michael Jackson.

En fin, la idea para celebrar tal onomástica, y de paso no romperme mucho los cuernos escribiendo esta entrada, era la de citar una serie de entradas pretéritas, para gozo y disfrute de esos cientos de miles de lectores que se han enganchado en las últimas temporadas y se perdieron las primeras, o bien para aquellos que quieran repescar los buenos momentos vividos y las enseñanzas de este blog que ilumina sus vidas. Pero resulta que el amigo Möbius se me ha adelantado y ha hecho algo similar... maldito!!

En fin, ahora que la originalidad se ha ido a tomar por saco, no puedo más que seguir mi triste no original idea de repescar ciertas entradas. Porque por estas líneas ha habido bastante de todo. Ha habido por supuesto música, uno de los motores de este blog. Moderneces, viejunismos, críticas y comentarios acerca del maravilloso mundo de las filias y fobias musicales han estado bien representadas, he aquí algunas muestras representativas:

R.E.M.
Beach Boys
Kiss

Incluso hubo el disco de NDK!! el fantástico recopilatorio que todos los fans de este humilde juntaletras debería tener:

descarga aquí Notas Sonoras de Kar vol. 1 (nunca hubo un volumen 2...)

Y por supuesto, hubo alguna serie mítica de entradas, como aquella dedicada a los Jitazos Fugaces... que qué era eso?? puedes hacer clic en la etiqueta Jitazos Fugaces, o ver una muestra AQUÍ.

La música era una excusa... pero había más. No tardé en comenzar a hablar de recuerdos, experiencias, anécdotas e ideas más personales. No negaré que según cómo me da algo de pudor, antes leían estas líneas cuatro gatos, y ahora millones de personas. Además, jamás me han gustado los blogs rollo "Mi Diario", donde las entradas relatan un día a día demasiado íntimo... "querido diario, hoy la almorrana me está matando y llevo tres días lavándome los dientes con mantequilla porque se me acabó el dentífrico". Pero sí, también han aparecido entradas de vivencias del viejo Kar:

El mítico artículo del Sr. Lobo
la secuela, Bóveda
mi primer concierto
ídolos de adolescencia: Johnny Depp
mi primera (y última) experiencia en el Show Business

Y claro está, a partir de ahí, un ego desmesurado como el mío me hizo adentrarme en el mundo del articulista:

ARTÍCULO 1
ARTÍCULO 2
ARTÍCULO 3

O incluso del relato corto:

Pequeñas Historia de Amor y Muerte
A metamorfosearse!!
la Cabina

Y últimamente, debido a circunstancias más profesionales que personales, casi he convertido mi blog en una suerte de guía Lonely Planet para viajeros tarados:

Las Vegas
Nueva York
Washington

Total, que si me preguntaran de qué va mi blog, no sabría qué contestar. De hecho, cuando se anuncian los clásicos concursos de blogs, no puedo presentar nunca mi candidatura, porque no sé bajo qué epígrafe hacerla. Pero todo el mundo sabe que yo soy un altruista y todo esto no lo hago por el dinero que Blogger me ingresa cada mes por mantener nivel en su bloggesfera, sino que lo hago por amor al arte. Al mío, claro.

Y al final, es cuando debería agradecer a mis lectores fieles, y bla, bla, bla... pero no lo haré... sólo diré: dejad comentarios, hostias!!

Buenas noches, y buena suerte. Y que cumplamos muchos más. Besos, abrazos y arrumacos varios. Os quiere,

Kar

Jitazos Fugaces. Hoy... Kriss Kross

A ver. Pero de verdad alguien esperaba algo de un duo de raperos infantiles cuyo mayor foco de atracción era llevar la ropa del revés? Sí, sí, del revés. Y no me refiero a "lo de dentro por fuera", sino a "lo de delante por detrás". Lo cuál, en el caso del pantalón, debe ser, cuanto menos, incómodo. De modo que tan sólo una cosa podía esperarse: un Jitazo Fugaz.

Y lo tuvieron. Vaya si lo tuvieron. El de los nenes estos se titulaba "Jump", nada que ver con los amigos Van Halen, y desde luego, la tonada es peligrosamente adictiva. Avisaditos están, que luego le dan al play y me echan las culpas. Era 1992, y las listas celtibéricas no quedaron fuera del fenómeno Kriss Kross.

Como siempre en estos casos, conviene hacer algo de historia. Este par de mocosos respondían a los nombres de Chris "Mack Daddy" Kelly y Chris "Daddy Mack" Smith. Han reparado en la originalidad de sus motes?? Bueno, el caso es que los chavalines en cuestión tenían menos de 13 años cuando fueron descubiertos por un avispado individuo que vió en ellos los Parchís del Hip-Hop. De ahí a grabar un LP, Totally Krossed Out, y colocar su single hasta 8 semanas en el uno de Billboard, fue un paseillo. Para rematar la jugada, Michael Jackson se los llevó como teloneros en su última gira Europea. Hago el chistecito fácil o me lo ahorro??

Personalmente yo recuerdo que en España, el sector de pre-púberes aficionados al rap los acogió con entusiasmo, una suerte de quiero y no puedo, supongo. Porque sí, amiguitos, a primeros de los 90's había una moda rap en las calles, y no era difícil ver adolescentes con pantalones talla Peter Griffin, camisetas de futbol americano (L.A. Raiders eran los que partían la pana), gorras y botas de basket, cuanto más grandes mejor. Public Enemy de repente tenían fans por todos los lados. Y claro, ese sector podía combinar a Public Enemy con Kriss Kross sin problemas. Y eso que me parecen hostiables a más no poder.

Volviendo a nuestros raperos infantiles, su historia acabó como suelen acabar las historias de los creadores de Jitazos Fugaces, en esta ocasión, agravada por ser niños artistas, que todos sabemos qué ocurre en cuanto crecen más de la cuenta. Le pasó a Melody, le pasó a María Isabel, y por supuesto, también le pasó a Kriss Kross. Y no será porque no lo intentaran: hasta tres discos más grabaron, hasta que en 1996 desaparecieron, literalmente, del mapa. Desde ese momento, la rumorología se disparó. Que si uno murió de SIDA, que si malviven como borrachuzos por Atlanta... Rick Rubin debería encontrarlos y prepararles un disco de comeback como se merecen!!

Jitazos Fugaces. Hoy ... Stiltskin

Venga, esta es de las difíciles. Estoy seguro que la mayoría de los que leeis estas líneas no sabéis a qué canción me refiero. Como ya ha ocurrido en alguna entrega de esta, vuestra saga favorita de NDK, la cosa va de la ecuación canción + spot de TV + años 90's. De modo que acabaremos con la incógnita de este nombre (Sti...qué???) y veamos a qué mítico spot me refiero:

Ahora sí, ¿verdad?. Ahora sí que lo recordamos todos. Después de aguantar Jitazos Fugaces de esos que uno quisiera no haber tenido que volver a escuchar, el de hoy nos muestra que el mundo de los Jitazos Fugaces a veces esconde pequeñas gemas que se pierden en la memoria. Y es que en esos años 90's, los spots publicitarios de Levi's eran realmente interesante. Y los tales Stiltskin no fueron los únicos de esa época que gozaron de sus 15 minutos de fama warholianos por obra y gracia de la marca de tejanos. O es que habíais olvidado a Babylon Zoo (quienes, a la postre, inauguraban esta sección hace unos meses)??

El anuncio es de 1994, y la formación de Stiltskin como banda es realmente curiosa. Al parecer, se trata de la banda que creó el guitarrista Peter Lawlor, quien compuso esta canción, "Inside", para el anuncio en cuestión, a fin de aprovechar el tirón que ese tema le dió. Vamos, que no fue una banda que se hizo famosa por el anuncio, sino que el anuncio provocó la creación de la banda!! Otra curiosidad es su procedencia: eran británicos, pese a manejar unas sonoridades tan propias de la música alternativa americana. De hecho, la canción en cuestión es un ejercicio de estilo grunge. Ese fantástico riff, esa melodía sostenida con el bajo, esa batería contundente... ingredientes clásicos de los hits que en esa época rompían los charts. Benditos 90's en los que el rock rompía charts.

Claro está que un oportunismo tal, y una historia tan disfuncional como la de Stiltskin no podían presagiar nada bueno, y tras grabar el LP que contenía este "Inside", ya no pudieron, o no supieron hacer nada más. Ni siquiera llegaron a acabar el segundo disco, y en 1996 desmantelaban la banda. Paradójicamente (y resultan ser aspectos repetitivos en las historias de muchos grupos de Jitazos Fugaces), en 2006 la banda volvió a la luz, publicando un nuevo disco. Se da el caso que ni siquiera Peter Lawlor, el compositor, participó en esta segunda era para Stiltskin, cuyo único miembro original es el cantante. Así, parece ser que lo mejor será volver a recordar el clasicazo "Inside", esta vez con su videoclip original:

Jitazos Fugaces. Hoy ... Fool's Garden

Por petición popular de los cientos de miles de lectores de NDK, he decidido retomar una de las sagas más exitosas de este, vuestro blog favorito: los Jitazos Fugaces. Para ver más, especialmente para aquellos que se han incorporado a esta página en los últimos meses, sólo teneis que hacer click en la etiqueta Jitazos Fugaces (ahí, a la derecha). Para recordar qué eran los Jitazos Fugaces, y en una suma de egocentrismo y vagancia, me permito autocitarme:

Ahhh, la maravillosa idiosincrasia del mundo de la música. Unos días estás arriba del todo y cuando menos te lo esperas, el batacazo puede ser de órdago. Y es que no es nada extraño el toparse con una banda o artista que de repente, parece surgir de la nada con una canción, unos pocos minutos en los que concentra su arte y resulta ser su cenit creativo. Los dioses son favorables, ese día la luna está en su séptima casa y Júpiter se alinea con Marte, y resulta que esa canción acaba sonando en todas las radios y el pertinente videoclip aparece en la MTV y otros programas televisivos musicales. Sin embargo, la alegría es efímera, y tan rápido como ascendió, esta banda cae en el más cruel de los olvidos. Desde luego que antes habrá intentado mantener su fama más allá de los 15 minutos warholianos con un segundo single, que obviamente gusta a muy pocos y se pierde en la más cruel indiferencia. Algunos osados incluso lo vuelven a intentar un par de años más tarde, con un disco nuevo, en este caso la indiferencia suele ser aún más cruel, y el mensaje viene a ser “déjate de tonterías y toca otra vez XXXX”. El inglés, que sin duda es una lengua muy ágil, tiene para estos menesteres una expresión divertida: One Hit Wonder.

Esta pretende ser la primera entrega de una serie dedicada a algunos de estos One Hit Wonders, o como lo prefiero yo, Jitazos Fugaces. En ella hablaré de esos que parecían predestinados a comerse el mundo y acabaron siendo carne de recopilatorio anual y de emisora de radio tipo M80 o Kiss FM. Pero lo más curioso del tema es que algunos condensan en 3 minutos más gracia, más chispa, más calidad y más atractivo que carreras enteras de 15 LP’s. Otros jitazos fugaces tienen una gracia para los que disfrutamos del kistch, un eufemismo como otro cualquiera para denominar a la caspa. Otros tienen un videoclip divertido. Otros nos teletransportan a una época en concreta. Y otros son absoluta basura.

Y para retomar esta ya entrañable saga, nos topamos con una cancioncilla pop que triunfó en la época de las guitarras saturadas, y de nombre lisérgico: Lemon Tree, de Fool's Garden. Esta aborrecible canción, de tonada peligrosamente adictiva, surgió a la luz en 1995, y sus autores, los alemanes Fool's Garden decían querer ser "los nuevos Beatles". Toma ya. En fin, qué se puede esperar de una banda de pop alemana?

Fool's Garden se formaron en 1991 , pero la fama mundial (y afortunadamente efímera) les llegó en 1995, con ese "Lemon Tree" incluido en su disco Dish Of The Day. Así, de repente Peter Freudenthaler, Volker Hinkel, Thomas Mangold, Roland Röhl y Ralf Wochele se convertían en pasto de las radios y la MTV europea. Y luego desaparecieron de la escena. Pero no os creais, desparecieron de la escena europea, pero en Alemania todavía tienen el privilegio de poder disfrutar de la música de Fool's Garden: efectivamente, esos mamones no se conformaron con reventar los charts en 1995, ni siquiera con probar suerte con un disco posterior, en 1997. No. Siguieron publicando discos, en 2000, 2003, 2005 e incluso en 2008. Hasta sobrevivieron a una crisis (en 2003) en la que se desmanteló la banda y fue el cantante Peter Freudenthaler (premio a quien pronuncie correctamente su apellido) quien continuó adelante, esta vez bajo el nombre de Fools Garden, sin apóstrofe, en un alarde de ingenio.

¿Significa esta logevidad que tal vez nos estamos perdiendo una carrera interesante? Personalemte lo dudo mucho. No deja de sorprender, no obstante, que sigan en activo tantos años después. El caso es que este Jitazo Fugaz en cuestión se puede llevar el premio a la letra más absurda, con versos como "Me pregunto cómo, me pregunto por qué/Ayer me hablaste del triste cielo azul / y todo lo que puedo ver es sólo otro limonero amarillo". Tiembla, Bob Dylan. Y es que puestos a hablar de limones y limoneros en una canción, casi mejor, me quedo con aquella que decía:

Mi limóm, mi limonero
entero me gusta más
Un inglés dijo yeah,yeah
y un francés dijo oh lala

Bueno, os dejo con Fool's Garden. Para que hagais memoria. Y luego podais olvidar.

Jitazos Fugaces. Hoy ... Republica

En el mundo de los Jitazos Fugaces están los que son vergonzosos y desearías no escuchar ni una vez más. Están los que son vergonzosos pero, ay amigo, uno no puede evitar disfrutarlos y pincharlos de tanto en tanto. Y luego están los que molan (ok, como descripción se acerca más a Beavis y Butthead que a un texto medio decente, pero hoy domingo así están las cosas). Pues bien, el de hoy corresponde a la categoría de los que molan... señoras y señores, denle una calurosa acogida a... (fanfarria) Republica.

Una vez más caigo en los Jitazos Fugaces de mediados de los 90's, probablemente porque era una época en la que estaba más pendiente de radios, hits de bares/discotecas y videoclips que ahora. Y el caso de Republica era uno de esos hits de bares/discotecas. Seguro que lo habéis escuchado cientos de veces, y otras tantas probablemente lo habréis disfrutado en un local nocturno. Al final, sin embargo, el tiempo pone a todo el mundo en su lugar, y el de Republica y este "Ready to go" ha acabado siendo pasto de la publicidad y las cortinillas de TV. Ingrato lugar para un Jitazo que no por fugaz ha dejado de tener su validez.

Ahh, los divinos 90's, en los que si sonaba un poquito a rock, tenía posibilidades. En este caso, los británicos Republica, en comandita con publicaciones como Melody Maker, se sacaban de la manga una etiqueta llamada techno-pop punk rock. Toma ya. El caso es que este "Ready to go", con sus guitarras y sus bases electrónicas, y voz femenina (de la cantante Saffron) suena muy bien. Lo curioso del asunto es que existen dos versiones del tema, la inglesa y la americana, y al parecer, la que yo siempre escuché en los bares y discotecas era la americana, con unas bases más durillas, más marcadas. La británica es más suave. En youtube podéis encontrar los videoclips correspondientes a ambas versiones. Yo he puesto la que conocía y me gustaba.

Como suele ser habitual en esos casos, Republica no fue más que un grupo de un single. Publicaron su debut (que contenía el tema en cuestión) en 1996. En 1998 publicaron una continuación que no interesó a nadie. Y es que el peso de los Jitazos Fugaces es demasiado grande. No tardaron, claro, en deshacer la banda, y si se accede a su página web, simplemente hay un lacónico mensaje que dice así: REPUBLICA IS NOT RECORDING AT THIS TIME. Pues eso.

Jitazos Fugaces. SPECIAL EDITION... hoy: Inner Circle

Edición de lujo esta de los Jitazos Fugaces que aparecen hoy por este vuestro blog. Y es que, bien, a priori, definí los Jitazos Fugaces como esos temas pegadizos que de repente surgen e invaden radios y teles durante una temporada, y cuya fama supera con creces la de sus propios creadores, que suelen quedar enterrados y resultan incapaces de sobrellevar una carrera musical. Por suerte, generalmente. Y sin embargo, en esta ocasión os presento a una banda que fueron durante una época los reyes de los Jitazos Fugaces y de la reincidencia. Ladies and gentlemen, please hats off to... Inner Circle!!

Conocí a Inner Circle en 1993, cuando sacaron un Jitazo Fugaz como el que os presento: "Sweat (A La La La La Long)"

Ok, reconozco que es una horterada. Lo sé, y me odio por ello... pero me gusta!! Por supuesto, la combinación reggae + Jitazo Fugaz trae de cabeza el lamentable término de "canción del verano". Lo cierto es que llamaba la atención, una banda reggae con ese frontman orondo que gastaba rastas, como buen rastafari, o incluso recuerdo haberle visto con una enorme trenza. Inner Circle no se conformaron con sonar hasta la extenuación en radios, teles y recopilatorios "Lo Mejor del Reggae", como uno que sonó cientos de veces en mi radiocassette de pre-adolescente. No, ellos además se patearon los platós de los programas más cutres de las teles españolas, paseando la figura de ese cantante bailando como si le fuera la vida en ello al son del playback más lamentable. El tema tuvo su fama, e incluso llegué a ver no hace mucho una versión en castellano de unos de esos tristísimos grupetes rumberos (rollo Rumba3, Los Sobraos y tal). No me atrevo ni a colgarla en este sacrosanto espacio web.

Y bien, pudiera parecer que la carrera de Inner Circle debería haber acabado ahí. Pues no. Al poco descubrí que tenían otro Jitazo Fugaz, anterior en el tiempo, pero que se hizo famoso en la Celtiberia poco después de su "Sweat". El tema en cuestión se llama "Bad Boys" y saltó a la fama mundial a raíz de convertirse en la cabecera de la docudrama "Cops"... vamos, seguro que lo recordáis. Antena 3, la madrugada, una cámara que sigue a los policías más cutres y fachosos de EEUU deteniendo negratas, putas y yonkis. El sueño de Axl en "One In a Million", vamos. En América, claro, la serie fue un éxitazo, y en estos lares, bueno, lo cierto es que pasó mucho más desapercibida, consumida básicamente por freakies y adolescentes que nos tragábamos los que podíamos de esa nueva oferta de teles que dejaban a las enranciadas TVE1 y TVE2 en nada. Quién me lo iba a decir, que Inner Circle no sólo tenían un Jitazo Fugaz, sino dos:

Y como no hay dos sin tres, Inner Circle, los Miguel Induráin del Jitazo Reggae, poco después (sería algo así como 1995), publicaron otro éxito casi de la talla de su "Sweat (A La La La La Long)". Se trataba de una versión de un viejo y olvidado tema, "Games People Play". El original es de Joe South, un cantante y guitarrista de los 60's y 70's que destacó especialmente como escritor de canciones que harían famosas a otras personas, como el clasicazo "Hush" de Deep Purple. En fin, el caso es que ese "Games People Play" le iba que ni pintado a Inner Circle para pasarlo por su batidora reagge de baratillo (no son precisamente The Wailers) y obtener un estribillo pegadizo. Si antes fue "la la la la", ahora era "na na na na":

Está claro que Inner Circle ya sabían qué les hacía falta para ganar cuartos... un estribillo pegadizo, un ritmete reggae y un videoclip con playas y chicas en bikini. Este videoclip y este Jitazo en cuestión resulta todo un ejercicio de estilo al respecto. Pero diablos, a mí me volvieron a convencer. Por favor, decidme que vosotros tampoco podéis dejar de canturrear...

Y desde entonces les perdí la vista. Tirando de esa herramienta de desinformación que es Wikipedia, leo que Inner Circle son una banda jamaicana creada en 1968 (en el mismo año que Joe South publicó el original del "Games People Play") y que publicó su primer disco en 1974 (??!!). La banda sufrió cambios en su formación, especialmente tras la muerte en 1980 de su solista original, que fue reemplazado por el gordo rasta que todos recordamos. Este mismo tipo enfermó gravemente en 1995, probablemente por eso ya no hubieron más veranos con Jitazo Fugaz Reggae. En la actualidad siguen adelante, con otro vocalista, y de hecho su carrera tiene chorrocientos discos. Pero como suele ocurrir en estos casos, poco importa lo que hubieran grabado, antes y después. Con vuestro permiso, me voy a tararear un rato más.

Jitazos Fugaces. Hoy ... New Radicals

Esta es la historia de un tipo que hizo un Jitazo Fugaz y de cómo tuvo una nefasta influencia en ese país especialista en desvirtuar las cosas hacia lo grotesco llamado España. Esta es la historia de los New Radicals.

Como banda, seguramente no os diga gran cosa. A diferencia de muchos autores, o quizás debería decir perpetradores de Jitazos Fugaces, los New Radicals no sacaron más que un disco. El 95% de los autores de Jitazos Fugaces intentaron conseguir las mieles de la gloria con un siguiente disco al del Jitazo en cuestión, algunos incluso cayendo en la más cruel de las multireincidencias. No fue su caso. Los New Radicals fueron una banda americana que triunfó por todo lo alto en las listas británicas, lo cuál ya era raro en una época, la del brit pop (o sus últimos coletazos) en la que cualquier cosa que viniera de allende el Atlántico era vista con más o menos celo desde la pérfida albión. Y todo gracias a esta canción, "You get what you give", que incluyeron en su único trabajo. Que nadie me pregunte qué extraño arcano hizo que se alinearan los planetas y proporcionaran tal éxito a este tema de unos perfectos desconocidos. Ni lo sé, ni me importa.

Lo cierto es que la cancioncilla no está nada mal, y por estos lares fue pasto de esos recopilatorios con ínfulas de modernidad y de alternatividad que se publicaron a finales de los 90's, tal vez fuera el que patrocinaba Pepsi, tal vez no. Los New Radicals eran una banda con un líder claro, el cantante y compositor Gregg Alexander, mientras que el resto de la banda era de composición bastante voluble. Que no lo recordáis? Se trata del individuo de la foto:


Y sólo por eso, merece arder en el más cruel de los infiernos... fué él quien trajo la moda del gorrito de pescador que de golpe y porrazo los indies más cool de la Celtiberia robaron a su viejo y se calaron, orgullosos de su modernidad. Pero claro, eso fue en 1998. Y claro, a qué personaje mediático español recordamos en 1998 con ese dichoso gorro de pescador? Haced memoria... claro que sí, Ismael de Gran Hermano 1, un tipo detestable sin lugar a dudas. Visto lo visto, no me extraña que Gregg Alexander dejara su banda y se dedicara a escribir canciones para Enrique Iglesias y ese fulano que anda chocheando bajo el nombre de Santana.

Bóveda

Me lo comentaba una amiga hace unos meses, y la verdad es que me dejó frío. “Han cerrado el Bóveda”, me dijo. No hace mucho pasé por ahí. No sólo la han cerrado, sino que en el lugar donde se erigía, ahora hay solamente un solar, pasto de la especulación inmisericorde que reina en la Barcelona del siglo XXI. Y es que si hace un año dedicaba una entrada a la mítica discoteca Sr. Lobo, es de justicia que haga lo propio con otra discoteca como era Bóveda.

Ok, reconozco que Bóveda carece de la mitología urbana de Sr. Lobo, lo suyo fue siempre más humilde en este sentido. Pero también más perenne. Y su cierre ha sido, lo reconozco, una sorpresa. Como también reconozco que hacía como un lustro que no traspasaba sus puertas. Bien, probablemente carezca de anécdotas (ciertas o falsas) tan jugosas como las del Sr. Lobo, pero en tanto que fui bastante a ese sitio, sobretodo cuando empezaba a salir, no deja de tener unas significaciones subjetivas que evocan en mi memoria personas y situaciones, y dibujan media sonrisa en mi cara.

Epicentro del grunge de bolsillo de Barcelona

La primera vez que fui a Bóveda fue cuando yo tendría unos 16 años. No me extenderé en explicar el contexto de la situación (musical, social, moda, …), cosa que ya hice en la entrada correspondiente a Sr. Lobo . Recordar simplemente que Bóveda era una de las discotecas del Poblenou barcelonés que acogieron a cientos de chavales con tendencias grunchis. Sí que es cierto que fue la primera discoteca a la que fui que no era un templo makinero. Mis primeras incursiones en discotecas y otros antros de fiesta estaban motivados, obviamente, por la búsqueda urgente de contacto con el sexo opuesto, de modo que fui dos o tres veces a un local de la calle Beethoven. Música discotequera y makinera que no me motivaba mucho. Y descubrir que podía haber discotecas en las que se pinchara música que me gustaba, bueno, ahora puede parecer estúpido, pero resultó ser un agradable descubrimiento para mí. Aquella tarde pincharon Offspring, Nirvana, Counting Crows, Cypress Hill y un Jitazo Fugaz del momento, Coolio . Bueno, aquello estaba muy bien!

En realidad, Bóveda era un sitio bastante chapucero. Se trataba de una nave industrial reconvertida. Una barra larga, una pista no muy grande con una cabina de DJ a modo de palco o balconcete, y una escalerilla de barrotes desde la que se podía acceder a la cabina y pedir el éxito del momento. Esa pista tenía un techo más alto y pintado como si de una bóveda celeste se tratara (lo adivinan? Por eso el nombre!!), y luego unos demonios pintados en las paredes, como demostrando la dicotomía entre el cielo, a nuestras cabezas, y el infierno, donde estábamos. Completaba el cuadro un segundo nivel que se había construido aprovechando la gran altura del local, desde donde se podía ver la parte de abajo y que probablemente cuando esa nave tenía actividad industrial, acogía las oficinas. En fin, no era un sitio con mucho estilo, que digamos. Ni falta que le hacía. Era la época del grunge, diablos!!

A partir de aquella tarde, el grupete del instituto nos aficionamos a pasar las tardes del viernes allí. Sábados de tanto en tanto. Salíamos por la tarde, íbamos al centro comercial Glòries a comprar bebida (whiskey, coca-cola, vasos de plástico y hielo) y bajábamos por el Poble Nou industrial. En un portal de una empresa cerrada dábamos buena cuenta de la bebida, y luego, al Bóveda. Eso era vida. Quizás por ello no entiendo los botellones masivos. Yo, como todo el mundo, he hecho botellón, pero lo intentábamos hacer en un lugar más o menos poco transitado, para disfrutar tranquilos de la camaradería adolescente y del espíritu del vino.

El ir a Bóveda también tenía un punto a favor: no era necesario “arreglarse”. Dicho en el sentido más clásico, por supuesto que me arreglaba, buscaba un look lo más cuidadosamente desaliñado y me pasaba tiempo en el espejo consiguiendo el despeinado deseado. Pero vamos, que no era necesario llevar zapatos ni la camisa por dentro del pantalón. Por lo demás, pinchaban música alternativa, sí, pero también otras cosas, tipo rock español, pachanga y alguna cosita, muy poca, de dance. Ni que decir tiene que uno de los momentos cúspide de la sesión era cuando pinchaban “Smells like teen spirit”. Recuerdo con cariño una tarde monográfica que dedicaron a Héroes del Silencio, era 1996 y estaban en el punto más alto de su carrera. Y para cerrar, lo recordaré siempre, pinchaban “More Than Words” de Extreme. En ese momento, y aprovechando la guitarra adictivamente babosa de Nuno Bettencourt, el que había convencido a una chica, aprovechaba para culminar su “obra” rubricándola con besos y magreos al ritmo de la balada. Los demás, claro, aprovechábamos para ir saliendo sin hacer cola en el guardarropa.

Estilismo warholiano o directamente cutrez?

La competencia del Sr. Lobo fue muy dura. De repente, surgió un local de características similares pero que no cobraba entrada. Claro, para un segmento de público tan sensible a estos asuntos como la chavalería, podía tratarse de una medida determinante. De manera que Bóveda se acabó posicionando como un local con un poquito más de clase: menos violencia, menos moscones para las chicas, … un Sr. Lobo “soft”. Yo sin embargo, dejé de ir a Bóveda durante una temporada, mi etapa Lobo. Y cuando volví, lo hice por las noches. Ya tenía la edad, claro, y el Sr. Lobo estaba en plena decadencia. Bóveda se había reconvertido, ya no era un local grunchi, el grunge como moda estaba ya de capa caída y se situó como un lugar opuesto a la típica discoteca house/techno. Allí se pinchaba mucho pop/rock español (Dover, Ska-P, Siniestro Total, Seguridad Social o Danza Invisible), algo de dance más comercial, pachanga y algunos vestigios de lo que fue (Offspring, Blur, Nirvana…). No es que me matara de placer, pero mi grupete grunge del instituto se había disuelto y con mis amigos actuales podíamos ir, considerándolo como un lugar “neutro”, es decir, ni muy dance ni muy rockero. Y con muchas chicas, todo hay que decirlo. Incluso pasé alguna noche de fin de año. Las cosas parecían irles bien, había noches de verdadero agobio por la multitud de gente. Desde luego, el tema de control de aforo no lo llevaban nada bien. Y se especializaban también en fiestas universitarias.

Por ninguna razón en especial, dejamos de ir. Una vez, la última vez que fui, hará unos 5 años, decidimos ir como anécdota. Una suerte de “noche remember”, bromeábamos. Aguantamos una hora. El local era una sombra de lo que fue. Medio vacío, música bastante flojita y con una pátina de cutrez permanente. Aquella noche nos fuimos a otro sitio. Parecía que se le había acabado el momento a Bóveda. Y ya no volví más. Resulta curioso cómo ahora me sabe mal que ya no exista.

Canciones:

Brian Wilson: "Your Imagination"
The Gutter Twins: "All Misery / Flowers"
The Black Halos: "Somethings never fall"

Jitazos Fugaces. Hoy ... Big Mountain

Bueno, sabíais que iba a ocurrir. Desde el primer momento en que inicié la saga de los Jitazos Fugaces sabíais que tarde o temprano tenía que pasar. Que ELLOS tenían que aparecer por aquí. De modo que hagámoslo rápido, y sin dolor. Y démosle un caluroso aplauso de bienvenida a ... (fanfarria)... Big Mountain!!!

En fin, si hay un Jitazo Fugaz de la época grunge, ese galardón se lo disputarían 4 Non Blondes (que ya aparecieron por estos lares) y los que protagonizan la edición de hoy. Efectivamente, desde la primavera de 1994 aproximadamente, no dejó de sonar por todas las radios y teles esta canción, que para más inri, y supongo que por aquello del reggae y su relación con Jamaica-trópico-verano, se convirtió en una de las canciones de ese verano'94.

La cosa fue del siguiente modo: Big Mountain eran una banda californiana de reggae formada en 1990 que pasó sin pena ni gloria y utilizó varios nombres (como Rainbow Warriors o Shilo) y publicaron su debut, ya con el nombre por todos conocido en 1992. El caso es que tuvieron la gran potra de que el productor de cine Ron Fair les pidió que hicieran una versión del clásico de Peter Frampton "Baby I love your way" para incluir en el soundtrack de su última película, Reality Bites.

Esta canción en concreto la publicó Frampton en 1975 y la popularizó un año después en su celebérrimo "Frampton Comes Alive". ¿Qué extraño mecanismo hizo que el tal Ron Fair pidiera precísamente una versión de esta canción? Ok, Frampton fue toda una estrella en los 70's pero en los 90's no gozaba de gran popularidad, que digamos. El caso es que la película resultó ser todo un éxito. Dirigida por un Ben Stiller que todavía no había explotado al máximo su vis cómica, se definió a la cinta como un "reflejo de la generación X", una película para una generación, como lo pudo ser también Singles. Y esta versión reggae de Frampton era el tema central de la película. Vamos, que se puede decir que a los Big Mountain se les apareció Haile Selassie en forma de productor de cine, porque un grupete de lo más vulgar con una versión bastante ramplona del tema (nada, un ritmo reggae y a correr) de repente se vieron visitando platós televisivos de todo el mundo. Incluídos los de esta nuestra Celtiberia, todavía permanece en mi memoria una cutre visita que hicieron a un programa veraniego de videoclips que recibía el fantástico nombre de Clip, clap, vídeo. Un día debería dedicarle una entrada a este programa, sin duda daría mucho de sí.

Big Mountain aprovechó para colar este single en su disco "Unity", un pastiche de reggae de 2ª división. Por si a alguien le interesa, siguen en activo y en su web anuncian un tour 2008 (el horror!!). No obstante, evidendemente, como vinieron, se fueron, y quizás me sorprende que esa canción esté bastante olvidada en el túnel de los tiempos y no se programe ni en radiofórmulas "adultas" tipo M80. No mucho después, la bellísima Lisa Bonet interpretaba esa misma canción para la película "Alta Fidelidad". Pero aquello, claro, era otra historia.

Jitazos Fugaces. Hoy ... Charles & Eddie

Alguna vez he comentado que una de las cosas que me gustan del inglés son esas expresiones más o menos populares y que con la inmediatez que tiene el idioma de Margaret Tatcher (qué? o acaso el inglés es exclusivo de Shakespeare?) resultan decir mucho con apenas unas sílabas. Así, a lo que yo denomino Jitazos Fugaces los angloparlantes se refieren como One Hit Wonders. No llega ni a traducción libre, lo sé. Y en este caso, me gusta utilizar otra expresión para referirme al Jitazo Fugaz de hoy: guilty pleasure.

Y es que aunque me avergüenza un poco, por lo casposo, por lo baboso y por lo comercial del asunto, el Jitazo Fugaz de hoy me gusta!! Damas y caballeros, recibamos con una fuerte ovación a Charles & Eddie!!! (ta-chaaaannnn)

Un tema como "Would I lie to you", con esas voces angelicales y esos arreglos tan bien puestecitos es un obligatorio en toda recopilación M80 o RAC105 que se precie. Tanto es así que por temporadas he llegado a odiar esta canción, cosas de la sobreexposición. La historia viene a ser la de siempre. En 1992, Charles & Eddie irrumpen en la escena con un disco bajo el brazo,"Duophonic", y en seguida el single que se extrae comienza a ser radiado sin piedad, y su correspondiente vídeoclip programado una y otra vez. Eran unas épocas de un cierto resurgimiento del interés por el soul en su aspecto más clásico, y no cabe duda de que "Would I lie to you" bebe de esas negritudes sesenteras, aunque con una producción limpita y acorde con su año. Evidentemente, ese fue el principio y el fin. El dúo se hinchó a hacer cuartos con la canción de marras, y a la hora de sacar el LP de continuación, como es habitual ya en estos casos, se desinfló el globo.

Siempre me hizo gracia la estúpida historia de cómo se conocieron Charles (alias "el negro") Pettigrew y Eddie (alias "el blanco") Chacon. Contaba la nota de prensa que se conocieron cuando coincidieron en el metro de NYC. "El Blanco" llevaba una copia de un LP de Marvin Gaye y "el Negro" al verlo, entabló conversación con él. El resto es historia. O historia ficción, quién sabe, porque esto me suena a comedia romántica hollywoodiense. O más bien a comedia romántica gay. Sea como fuere, y aunque no sin cierto rubor, lo reconozco. Me gusta esta canción.

No tardaron, claro, en disolver el dúo, aunque antes colaron una canción en la banda sonora de la película "Super Mario Bros." ... alguien debería algún día dedicar una buena entrada a un tema tan lisérgico como esa peli que, ojito, contaba con Dennis Hopper como el malo (quién te ha visto y quién te ve...). En la actualidad Eddie "el Blanco" trabaja como compositor profesional. Charles "el Negro" murió de cáncer en 2001.

Jitazos Fugaces. Hoy ... Chumbawamba

Pero cómo les iba a dejar sin esta, su subsección favorita de Notas De Kar??? Por supuesto, los Jitazos Fugaces han vuelto, esta vez con un tema un poquito más moderno. No dejan de ser Jitazos mayoritariamente de los 90's. Sí, paradojas de la vida, la década prodigiosa de la música de mi vida y me dedico a repescar pequeñas píldoras tóxicas. La razón es mucho más lógica de lo que pudiera parecer.... en esa época consumía más radio y más tele musical. Y lo hacía porque la oferta por aquél entonces era más interesante, recuerdo una época en la que en los 40 Principales los Guns n' Roses llegaron a acumular 5 o 6 números 1 de sus Use Your Illusion, y entre los programas de videoclips era frecuente ver vídeos de Soundgarden o de Counting Crows. Por otra parte, la revolución mp3 e intercambio de música por internet era pura ciencia ficción. Diablos, una grabación de CD era casi algo de brujería hasta casi el sXXI!! Claro, estaba mucho más atento a esos maravillosos temas que ilustran esta vuestra sección.

En fin, para no variar nos situaremos en el año del Señor de 1998. Si os menciono el título de la canción, Tubthumping, probablemente os quedéis igual. Si os menciono el nombre de la banda, Chumbawamba, puede ser que os suene. Pero si pinchais en el triangulito del play, definitivamente sabréis de qué canción hablamos. Y es que ese año, el que más, el que menos, todos berreamos alguna vez ese estribillo que rezaba

"I get knocked down
but i get up again
you're never going to keep me down"

En fin, el resto de la letra es pura poesía etílico-fiestera. Y es que es sensibilidad de hooligan lo que destila esta canción. Y es que he de reconocerlo, yo no conocía (ni conozco mucho más) la carrera de Chumbawamba, combo británico que había comenzado su carrera nada menos que en 1982. Se decían influenciados por el punk y la ideología anarquista. Y mira por dónde, fue el completo y absoluto mainstream quien les elevó a el Olimpo de las estrellas fugaces.

Poco pareció importar, pues, toda su carrera de anarcopunkos cuando este Tubthumping sonó, sonó y sonó durante mucho tiempo, siendo además impunemente utilizada como cabecera para TV, ya sabéis, de programas, de anuncios de programación, de cortinillas, y todo eso. Habitualmente, relacionado con deportes, supongo que por el tono hooliganero del estribillo. Cabe decir que esta es la típica canción que sólo tiene estribillo, que el resto del tema es totalmente prescindible. Pero, ay amigos, a quien no le apetecería ahora mismo estar en una barra de un bar cerduno con una jarra de cerveza en la mano (y otras tantas vacías ya en la barra) cantando con unos amigos eso de "I get knocked down..."

Jitazos Fugaces. Hoy ... Spacehog

Lo sé. Y lo siento... llevo una temporada algo vaguete con el tema de este vuestro blog favorito... si es que voy muy liado y la inspiración no está cuando se la necesita. Tampoco cuando no. En fin, que retorno con otra entrega más de este subespacio dentro de NDK, me refiero, cómo no, a los Jitazos Fugaces.

Tal vez en las últimas entregas he hecho referencia a temas medio vulgares que pegaron fuerte, con autores que muy pronto desaparecerían de la faz de la Tierra dejando como único rastro esa canción que tanto machacó radiofórmulas y programas de videoclips durante una temporada y hoy en día son pasto de cadenas de oldies y memorias no machacadas por el alcohol y otras sustancias, que ya nos conocemos, rufianes. Canciones que tal vez tuvieron sus 5 minutos de gracia en su época, pero reconozcámoslo, quitándole esa pátina de cariño y empatía nostálgica, son una basura. Artistazos como Ini Kamoze, Coolio o la fea esa de los 4 Non Blondes.

Sin embargo, no todos los Jitazos Fugaces son canciones malas u olvidables. Por ahí hay algunos de los que uno piensa que tal vez merecieran mejor suerte, que ahí podía haber potencial. Quizás no. Quizás lo dieron todo y se vaciaron en esa canción por todos conocida. Pero pudiera ser una oportunidad que el mercado, la suerte o los arcanos indescifrables echaron a perder.

Tal vez ese sea el caso de los Spacehog. En 1995 publicaron el álbum "Resident Alien", del que se extrajo este single, "In The Meantime", que sonó, sonó y sonó durante todo el 1996. Diablos, es una buena canción!! Esos aires a lo Bowie (ese uuuuuuhhuuuhhh), ese bajo marcado, ese pianillo final de reprise. Eran británicos, aunque nunca ejercieron mucho como tal, jamás se les relacionó con los grupos del brit-pop. La banda formada por los hermanos Langdon llegó a telonear a grandes grupos de la época. Y por un momento pareció que lo iban a conseguir... pero no. Hubo un segundo disco. Y un tercero. Pero ni rastro de ese sonido brillante, pegadizo y mágico de su single estrella. Una banda condenada a un single. Es difícil avanzar así, hay que ser muy bueno para superar eso, grupos como Counting Crows o Radiohead a punto estuvieron de no poder superar lo que se había convertido en casi un escollo.

Spacehog, al final, no lo consiguieron. Y no será porque no lo intentaran, pues hubo un segundo disco. Y un tercero. Incluso giras con Oasis y The Black Crowes. Pero nada. En cualquier caso, tampoco hay que sentir lástima por el cantante Royston Langdon, tal vez no obtuvo el éxito y la continuidad de carrera que pensaba, pero... se casó con la preciosa Liv Tyler.

Jitazos Fugaces. Hoy... Coolio

Cómo te puedes tomar en serio a un rapero que se llama "Coolio" y que en el barrio le habían puesto este mote por su afición al cante, haciendo la gracieta sobre Julio Iglesias... ?? ya sabéis, Julio/Coolio... en fin. Pues sí, damas y caballeretes, este señorito tuvo todo un Jitazo Fugaz, y se convirtió nada más y nada menos que en primer single de rap que vendía un millón de copias en el Reino Unido, según dice Wikipedia, esa gran página de (des)información.

Una vez más, tenemos un Jitazo Fugaz como tema principal de la banda sonora de una película, como le ocurrió al nunca suficientemente valorado Ini Kamoze. En este caso, el amigo Coolio coló (y permítanme la aliteración) esta canción como tema principal de la peli "Mentes Peligrosas". La peli no era más que un refrito de película-de-instituto-chungo-y-profe-enrollado, claro que esta vez el profe enrollado era ella, Michelle Pfeiffer, que en aquél entonces todavía estaba de buen ver (y mejor palpar): era 1995.

El tema de los samplers siempre es algo polémico, hay quien piensa que no se trata más que de una encubierta falta de talento y un cógeme aquí esta base y ponme allá ese estribillo, y ya caerá algún palomino. Hay de todo, claro. En este caso, Coolio tomó prestada la base (y bastante más) del tema "Pastime Paradise" del nunca suficientemente reivindicado, y ahora va sin ironía, Stevie Wonder. Y en una pirueta estilística con doble mortal lo tituló "Gansta's Paradise". Toma moreno.

El caso es que el tema sonó hasta aburrir durante ese 95, y sinceramente, me transporta de cabeza a esos locales del poblenou en los que me pasaba mis tardes cuando tenía 16 años, de modo que no puedo verlo sino con cariño. Pero hay que admitirlo: es un truño. Por supuesto, la carrera de Coolio no acabó ahí. Hizo más discos, alguna banda sonora más, y ahora se dedica a colaborar con raperos... naaaahhh, su carrera SÍ acabó ahí. Haya hecho lo que haya hecho posteriormente. Era una época en la que los gansta rappers resolían sus diferencias musicales a tiros, y sin embargo Coolio sigue ahí. Lamentablemente.

PD: Weird Al, el cómico que se hizo famoso parodiando clips de Michael Jackson (haciendo "Fat" por "Bad") hizo su propia versión del "Gansta's Paradise": "Amish Paradise".

Jitazos Fugaces. Hoy... 4 Non Blondes

Albricias, amiguitos, esta, vuestra serie favorita, ha vuelto... hoy, nueva ración de los Jitazos Fugaces con el que podríamos considerar uno de los definitivos de esa convulsa y adorable década de los 90's. Ladies & gentlemen, please welcome... 4 Non Blondes!!!

Ok, lo reconozco. A menudo esto de los Jitazos es algo encantador, canciones grabadas a fuego en nuestro substrato personal, a menudo acompañadas de no menos míticas imágenes en forma de videoclip. Otras veces se convierte en una suerte de tortura china a base de la reiteración cruenta de tal tema o tal videoclip. Pues bien, con este "What's Up?" de 4 Non Blondes, me ocurre eso. Nada más escuchar esos acordes de la acústica inicial, me pongo violento. Y no es que en su momento no me gustara su canción. Tal vez le tenga que dar unos cuantos años para poder disfrutarla de nuevo. Y es que, damas y caballeros, nos encontramos ante el Jitazo Fugaz del Grunge.

Era el año 1993 cuando irrumpió esta banda liderada por Linda Perry, que para qué negarlo, tenía una voz maja. Este tema rezumaba efluvios del hard rock setentero que en aquellos momentos nos creíamos que era lo puto más y que había nacido en Seattle. Y el videoclip era la mayor colección de topicazos visuales del grunge jamás concebida en 5 minutos. No se puede negar que sin ese videoclip, las cosas hubieran sido distintas. El caso es que esa pinta extremada grunchi to the maxx de la banda y en especial de Perry, quien parecía una suerte de homeless de diseño, no pasaban desapercibidas. Su condición de lesbiana militante en una época en la que los armarios solían permanecer cerrados le proporcionó una pequeña publicidad extra.

De repente, el interés por las bandas nuevas que había en aquella época, a base de compañías buscando los nuevos Nirvana que dieran la campanada en ventas, hizo que se les prestara una atención excesiva a un proyecto decente, pero completamente olvidable. O así parecía dejarlo entrever su segundo single, un flojito "Spaceman". Me han comentado varias veces que su disco, el que contenía esos singles, "Bigger! Better! Faster! More!" no estaba mal. No puedo opinar al respecto, pero lo cierto es que me da mucha pereza investigarlo. En fin, como era de prever, aprovecharon el tirón con un disco en directo a todas luces innecesario al año siguiente, y adios. Para el recuerdo dejaron una versión de Led Zeppelin, que colaron en el famoso disco de tributo en el participaban gente como Stone Temple Pilots o Maná (??!!), concretamente "Misty Mountain Hop", que hacían casi igual a la original.

Lo demás, es por todos conocido. Linda Perry intentó una fallida carrera en solitario, y tanteó otros aspectos como el cine y la producción musical. Finalmente encontró su filón actual como escritora profesional de singles para personajes de diferentes calañas, eso sí, todo muy alejado del rock en el que se movía inicialmente. Y la verdad es que no le va nada mal, especialmente creando temas para Christina Aguilera, Pink o Faith Hill. La lista de gente para la que ha trabajado es muy extensa, y va desde Courtney Love hasta Enrique Iglesias, pasando por Jewel, James Blunt, Kelly Osbourne o Robbie Williams, por nombrar unos pocos. Supongo que hay que comer.

Pero vamos, que para mí siempre será la individua del "What's Up". Con ella os dejo. Por favor, no me hagáis escucharla otra vez.

Jitazos Fugaces. Hoy... Ini Kamoze

El protagonista de hoy tiene nombre de director de cine taiwanés con palma de oro incluída, aunque se trata de un negro jamaicano. Efectivamente, Ini Kamoze rentabilizó sus quince minutos de fama con un tema de esos con los que uno se plantea qué busca la gente en la música, y qué extraño mecanismo de nuestro cerebro nos lleva a apreciar semejantes canciones. En fin, vayamos al grano. Es 1994, y Robert Altman estrena película. En realidad se trata de una peliculita menor titulada "Prêt-à-Porter" cuya fama residía más en los cameos y pequeñas actuaciones de viejas glorias como Sofia Loren y Marcello Mastroianni, de top models y de otros famosos actores o actorcillos, como Lyle Lovett. Y esta canción era el tema principal de la banda sonora.

Así, "Here comes the hottsteper", que así se titulaba el engendro, fue radiada hasta la saciedad, y su videoclip, pues otro que tal. Decía la nota de prensa que se trataba de un tema con inspiración del clasicazo "Land of 10.000 dances" de Wilson Picket y el "Come Together" de los Beatles. Hombre, lo de lo primero, es evidente, pero lo del "Come Together" no me queda tan claro. Pero sea como fuere, de repente se oía el "naaa, na-na-na-ná, na-na-na-ná, na-na-ná, na-na-naaá" a nivel masivo como nunca había soñado el viejo Picket.

Porque las cosas como son, hoy en día si tarareas ese estribillo, se relaciona con Ini Kamoze o con la individua esa de Operación Triunfo. Pero si una duda me asalta al respecto, no es cómo llegó Kamoze a tener ese éxito, ni cómo un negrata jamaicano puede tener ese estúpido nombre, ni siquiera qué hizo (aparte de contar dólares) a partir de ese 1994. La gran pregunta es... ¿por qué ése efecto de gaviotas al inicio de la canción?

Jitazos Fugaces. Hoy... Ké

Esta de hoy yo la calificaría de difícil. Se trata de un tema de 1996 titulado "Strange World" que canta Kevin Grivois, más conocido en el negocio como Ké. De Ké sí que se puede hablar usando el calificativo de "fugaz". Apuesto a que muchos de los que ahora leeis estas líneas no lo recordáis. Y es que a lado de Ké, el jitazo de Babylon Zoo es "Bohemian Rapsody". No en calidad, porque, diablos, esta canción... también me gusta!! (Creo que estoy empezando a tener problemas... tal vez estoy llevando demasiado lejos el tema de los jitazos fugaces).

Poco, muy poco, recuerdaba de este artistazo. Recuerdo haber visto su videoclip en el que era uno de mis programas favoritos en esa época, "Los 40 de canal +", una recopilación de vídeos diaria que se emitía al mediodía y por la noche en abierto en Canal + y los sábados reinaba Fernandisco en el especial "Del 40 al 1". En mi defensa alegaré que eran épocas en las que el acceso a los videoclips era complicadísimo (a no ser que se tuviera parabólica) y que por aquél entonces no era difícil que programaran vídeos de Soundgarden, R.E.M. , Offspring, Smashing Pumpkins, Guns n' Roses o incluso Neil Young.

Sí recuerdo que comentaban que se trataba de un ex-modelo que le daba por hacer gorgoritos, y llegué a escuchar una comparación de su música y su timbre de voz con la de Michael Stipe de R.E.M. En fin, lo que se hace para vender. El clip, eso sí, es muy grunge, muy de mostrar introversión, muy de sufro a saco interiormente. El vídeo preferido de Vince Neil, vamos. Publicó ese single... y ya está!! Desapareció de la tierra. Nunca más se supo.

Estos autores de Jitazos Fugaces suelen tener su reducto de seguidores freaks, suelen contar con (des)información en la red, incluso un mindundi como el de Babylon Zoo contaba con dos páginas en Wikipedia. Pero de Ké, pocos, muy pocos datos he podido recabar. Ni siquiera he podido averiguar su nacionalidad. Sólo que publicó un disco ("I Am") y que con este tema tuvo bastante éxito en países como Italia, donde llegó a hacer algunos bolos. El tipo tuvo el valor de publicar un segundo trabajo en 1998, trabajo que obviamente apenas servirá como posavasos. Luego se desvaneció, desapareció de la faz de la tierra. Ké, si lees estas líneas (y seguramente lo harás), puedes saber que tu single sigue teniendo su qué (chiste malo, lo sé) en 2008.

Jitazos Fugaces. Hoy... Babylon Zoo

Ahhh, la maravillosa idiosincrasia del mundo de la música. Unos días estás arriba del todo y cuando menos te lo esperas, el batacazo puede ser de órdago. Y es que no es nada extraño el toparse con una banda o artista que de repente, parece surgir de la nada con una canción, unos pocos minutos en los que concentra su arte y resulta ser su cenit creativo. Los dioses son favorables, ese día la luna está en su séptima casa y Júpiter se alinea con Marte, y resulta que esa canción acaba sonando en todas las radios y el pertinente videoclip aparece en la MTV y otros programas televisivos musicales. Sin embargo, la alegría es efímera, y tan rápido como ascendió, esta banda cae en el más cruel de los olvidos. Desde luego que antes habrá intentado mantener su fama más allá de los 15 minutos warholianos con un segundo single, que obviamente gusta a muy pocos y se pierde en la más cruel indiferencia. Algunos osados incluso lo vuelven a intentar un par de años más tarde, con un disco nuevo, en este caso la indiferencia suele ser aún más cruel, y el mensaje viene a ser “déjate de tonterías y toca otra vez XXXX”. El inglés, que sin duda es una lengua muy ágil, tiene para estos menesteres una expresión divertida: One Hit Wonder.

Esta pretende ser la primera entrega de una serie dedicada a algunos de estos One Hit Wonders, o como lo prefiero yo, Jitazos Fugaces. En ella hablaré de esos que parecían predestinados a comerse el mundo y acabaron siendo carne de recopilatorio anual y de emisora de radio tipo M80 o Kiss FM. Pero lo más curioso del tema es que algunos condensan en 3 minutos más gracia, más chispa, más calidad y más atractivo que carreras enteras de 15 LP’s. Otros jitazos fugaces tienen una gracia para los que disfrutamos del kistch, un eufemismo como otro cualquiera para denominar a la caspa. Otros tienen un videoclip divertido. Otros nos teletransportan a una época en concreta. Y otros son absoluta basura. Probablemente debería situar esta serie en el mejor blog de videoclips del mundo, me refiero, por supuesto, a Miliamperios en Betamax, veremos si la serie se traslada a este blog hermano o sigue en NDK.

Adentrémonos, sin más en este maravilloso mundo de los Jitazos Fugaces de la mano de todo un looser, señoras, señores y aves de corral… con todos ustedes (fanfarria) Babylon Zoo!!!

¿Cómo? ¿Que no os suena? Y si os menciono “Spaceman”, ¿la cosa cambia?. Si todavía no cambia, haced clic sobre el video. Veréis como será escuchar el tema y recordar la tonada. Como mínimo el inicio. Y es que el gran acierto, a nivel marketiniano, fue el acelerar la cinta y darle ese efecto de pitufos makineros con colocón de tripis con el que se iniciaba la canción. Eso era lo que lo hacía diferente. Y eso fue lo que llevó a Levi’s a adoptar esta intro como fondo musical para uno de sus spots de los 90’s, en una época en que la música de los anuncios de Levi’s tenía muchos números para acabar siendo radiada hasta la saciedad.

El autor de esa canción era un tipo que se presentaba bajo el nombre de Babylon Zoo, aunque su nombre era Jas Mann, y era un joven británico de origen indio. Corría el año 1996 cuando todo estalló. El hit en cuestión, pasada esa intro, era un tema muy 90’s, indie rock, guitarras saturadas, medio tiempo, baterías durillas. Él mismo se presentaba bajo una imagen pseudo grunge de media melenita y como veréis en el clip, movimientos de cámara bruscos, la banda en el escenario, acumulación de gente en un mini pogo… en fin, un clip que bebía mucho de su época. Algún día debería hablar de cómo hay tantos videoclips noventeros que presentan a una banda tocando con una supuesta actitud de desfase y un público apretujándose.

En honor a la verdad, hay que decir que el tema original no tenía esta intro que le hizo famoso, y si veis el clip con la canción inicial, se puede observar como pasado el shock de no escuchar esa intro clásica machacona, la verdad es que suena mucho mejor la intro guitarrera. Y diablos, la canción no estaba mal. A mí, por lo menos, me gusta. El tío publicó un disco titulado “The Boy With X-Ray Eyes”, y creo recordar que incluso sacó un segundo single. Hasta llegó a publicar un segundo disco, en 1999. Pero nada, como vino se fue, y hoy en día seguramente debe haberse cortado su melenita grunge y debe trabajar de taquillero en un cine porno gay... diga lo que diga Wikipedia. Pero ahí queda el rastro de su momento de fama, y para mi recuerdo queda haber sonado varias semanas esa canción en algún garito de BCN tipo “Bóveda” o similar.

Versión original del tema:

La versión con la intro que todos conocemos: