domingo, 30 de noviembre de 2008

Happy birthday to me

Vuelvo a mi cita bloggera anual de cada 30 de noviembre, un día tan bueno como otro cualquiera para cometer una masacre, escribir la gran novela americana, participar en una orgía, suicidarse o, como es en mi caso, cumplir años. Nada, una vieja costumbre que llevo siguiendo desde 1979, esta de cumplir años el último día de noviembre.

Hay quien no le da importancia a esto del cumpleaños. Yo sí. Y por qué no iba a hacerlo? Al final, se trata de buscar un día especial. Así que en la vorágine absurda en que se convierte nuestra existencia, conviene tener ni que sea una excusa anual. Lo ideal, claro, es tener varias excusas anuales. Es más, no necesitar ni una excusa para centrarse en la búsqueda constante de buenos momentos, tarea a la cual debería dedicar el resto de mi vida.

Happy birhtday to you/ Happy birhtday to you/ Happy birhtday Mr. Kar/ Happy birhtday to you

Pese a ello, no puedo evitar mirar de soslayo a esos conceptos inevitables del cómo pasa el tiempo, del qué mayor soy ya, y todas esas cosas. Que ahora, si no me afeito, algún pelillo blanco reluce en mi barba. Y en mi sien. Y cuando cometo excesos etílicos, mi tiempo de recuperación es necesariamente más largo (no soy precisamente Keith Richards). Diablos, que mañana ya comienza la cuenta atrás. Que a partir de mañana, todo es cuesta abajo hasta el cambio de prefijo y, oh cielos, caer en la cuenta que comenzaré escribiendo mi edad con un 3. Pero eso será mañana, y prometo que de aquí a 365 días, ya me deprimiré en vivo y en directo para mis lectores de NDK.

De momento, sigo siendo un jovenzuelo venteañero, y el año que viene ya me inventaré cualquier cosa. Si hasta Axl se ha acordado de mí y ha sacado el "Chinese Democracy" para que sea un regalo ideal por mi cumpleaños. Y el finde que viene quemaré mis 29 empapados en alcohol. Tomad, queridos lectores, un trago a mi salud.

Canciones:

Alice Cooper: "I'm eighteen"
Los Planetas: "Cumpleaños Total"
The Beatles: "Birthday"

viernes, 28 de noviembre de 2008

Más Chinese??? Pues sí!

Será que en realidad soy un hortera. Quizás a ratos tanto como Axl. El caso es que llevo todo el día canturreando "This I Love", la canción bustamantera del "Chinese Democracy". Y puede parecer una tontería, pero en mi cabeza, y por momentos, se confunde con aquella canción de Los Módulos, "Todo tiene su fin". Especialmente cuando Mr. Rose canta aquello de "Please God you must believe me/ I've searched the universe/ and find myself/ within her eyes", me recuerda horrores a la parte en la que dicen Los Módulos "Pudo quererme y no comprendo/ por qué no ha sido así". Supongo que es lo que tiene el dedicarle demasiadas escuchas al CD. Hacía tiempo que un disco nuevo no me enganchaba de esta manera. Aún viéndole varios puntos muy flojunos, cada vez me gusta más.

Hojeando el libreto del compact, me parece un poco cutre que la foto de Axl que sale sea una foto que hace ya un par de años que hemos visto publicada, esa que sale con la camisa abierta y la cruz, como si se tratara de un rumbero cualquiera. Todo da una sensación de haberlo acabado deprisa y corriendo. Como dije, da la sensación de que de repente, un buen día de septiembre, WAR se despertó, llamó a la gente de Geffen y les dijo que en dos meses el disco estaría en la calle, y les entraron las prisas. ¿Acaso no se podía hacer una sesión de fotos dedicada?

Otra sorpresa ha sido encontrarme con la foto de Buckethead... partamos de la base que hace ya tiempo que no pretendo enterarme de todas las idas y venidas en el seno de la banda, pero lo que parecía claro era que el tarado del cubo de KFC ya no era miembro de Guns n' Roses. De justicia es mencionarle en los créditos de aquellos temas en los que ha participado, pero lo de la foto me ha descolocado. Y es que siendo así, por qué no aparece la foto del tal Paul Tobias Huge? Por cierto, a mí eso de Tobias me recuerda a nombre de un personaje de comic de Oscar Nebreda (El Jueves).

Y Josh Freese? Menudo tipo más curioso. Comparte créditos en el corte inicial (que a algunos entusiasma, a mí, personalmente, no me parece nada del otro mundo). Pero si miras su trayectoria, resulta ser el batería oficial de The Vandals, para quien no los conozca, una cutrísima banda de punk tipo Epitaph, que hace unos años teloneaban a todo Cristo. Pero es que su currículum impresiona: ha grabado con Guns n' Roses, A Perfect Circle, Chris Cornell, Mike Ness, Nash Kato, NIN o The Offspring, entre muchos otros. Toma ya.

Y de momento lo dejamos aquí. Pero no descarto retomar el tema gunner en la próxima entrada. Qué cosas, unos pensaban que publicado el "Chinese Democracy", la existencia de su blog perdía su razón de ser, y ahora mismo, resulta ser el leit motiv del mío.

Canciones:

R.E.M.: "Crush with an eyeliner"
Guns n' Roses: "This I Love"
Los Módulos: "Todo tiene su fin"

martes, 25 de noviembre de 2008

Chinese Democracy: la crítica

Antes de empezar, reconoceré que todavía no he leído ninguna reseña del "Chinese Democracy". Quería hacer la mía sin ningún tipo de influencia. La ocasion, creo, lo merece. De modo que comenzaré diciendo que cuesta mucho, muchísimo separar la aureola que el disco en cuestión arrastra (un pedazo de historia del rock, de la última banda mítica del rock n' roll, tras un parón de 14 años, con una secuencia de lo más extraña y rodeado de situaciones, digamos, fuera de lo normal) de lo que es la música en sí. Porque de eso se trata. ¿O no?

Así que vayamos a lo sencillo. ¿Me ha gustado? Sí. ¿Me ha decepcionado? No. ¿Me ha entusiasmado? No. ¿Resulta ser lo que esperaba, por lo menos en los últimos años? Probablemente. Cabe decir que si alguien esperaba un disco de los Guns n' Roses, que se compre otro. Este es un disco de William Bailey, AKA Axl Rose, AKA el cerdo naranja. Hay que concederle un mérito, y es que, pasado tanto tiempo, la cuestión de la legitimidad al usar el nombre de la banda ha pasado a un segundo plano. Pero volviendo al tema, está claro que con independencia del baile de nombres que la formación ha sufrido en estos tres lustros, y del bajo nivel y carisma de la mayoría de ellos, se trata de un disco de Axl, en el que se muestra de un modo más sincero como artista. Y definitivamente, toma como punto de partida claro los Illusions en su versión más megalómana.

Así, adejetivos como megalómano, excesivo y sobreproducido le encajan a la perfección. Lo cuál no es malo, desde luego. Lo que parece claro es que a Axl le falta un contrapunto en la banda, alguien que le vete ciertos aspectos que hacen que "Chinese Democracy" combine destellos de genialidad con cosas más flojitas y algunas de vergüenza ajena. La producción acaba dando vueltas de tuerca a temas que no lo necesitan (y no culpo a los productores, digamos, oficiales, Chris Pitman, Carma Costanzo y Andy Wallace), y seguro que en directo muchos de ellos, con arreglos más sencillos, suenan mejor.

El Axl del siglo XXI mira sólo de soslayo al hard rock y tiene una cierta querencia a sonoridades industriales que están algo desfasadas. Sin embargo, hay que reconocer que su labor vocal es impecable. Diantre, da gusto volver a escuchar su característica manera de cantar.

"Chinese Democracy" contiene un par de canciones por las que bien vale hacerse con el CD. La primera de ellas, ya un clásico (no en vano, hace 8 años que la oímos por vez primera), "Street Of Dreams", antes conocida como "The Blues", retoma el camino justo donde lo dejó, y se trata de un baladón espectacular que podría haber estado incluido en los Illusions. La mejor canción del disco. Y también sin pisar el acelerador, otra joyita, "Catcher In The Rye", con unos coros casi glam. De hecho, son las dos únicas canciones que podría imaginar a Slash, Duff e Izzy interpretando. Lo cuál no es poco.

Lo dice Axl: China rockea

Paradójicamente, Axl se mueve mejor en los medios tiempos que en los temas más duros. Así, canciones como "Madagascar", "Better" o "There Was A Time" encuentran su camino entre los riffs y las estructuras clásicas y las sonoridades fruto de una indigestión de NIN, pero modernizan el sonido de Guns N' Roses sin chirriar. Sin embargo, el single, "Shackler's Revenge" me parece flojito, casi me gustaba más aquél ya lejano "Oh My God". ¿Acaso al amigo Axl ya no le va el hard rock como antaño? ¿tal vez en las sonoridades más metálicas ya no se siente tan cómodo? Bueno, sí y no. Cortes como "I.R.S" o "Ryad N' The Bedouins" son buenos, mientras que la inicial "Chinese Democracy" o "Scraped" son casi de relleno.

He querido dejar para el final dos canciones que seguro darán mucho que hablar. Primero, "If The World", una patética cancioncilla, algo horroroso que entendería como track oculto, como una bromita. Pero no, ahí está, nada menos que tras "Street Of Dreams". La mejor canción a la que le sigue la peor. No sé qué decir, no se me ocurre qué se le pasó por la cabeza a Axl para publicar eso, y lo único interesante es que resulta ser una muestra clara de lo disfuncional que debe resultar estar en un proyecto con Mr. Rose. El otro corte polémico sería "This I Love". Este último no es un tema tan cochambroso como "If The World". De hecho, todavía me planteo si me gusta o no. Se trata de una baladita de piano, con una estructura muy comercial. Algo así como "Axl goes Bustamante". Hagamos el ejercicio mental de imaginar esa canción interpretada por cualquier cantante melódico hispánico y su grupete de acompañamiento. Y nos daremos cuenta cómo no son tan diferentes.

Como vemos, la linealidad no es la virtud más clara de "Chinese Democracy". Seguramente si tuviera 10 canciones en lugar de 14, rozaría la genialidad. Claro que si tras 15 años, entrega un disco de 10 canciones, la cosa quedaría algo ridícula, supongo. Como mínimo, las perlas del disco están bien repartidas, de manera que no pierde el interés en la escucha.

¿Y ahora qué? Supongo que la cuestión está en la continuidad del proyecto. Y aunque todos quisiéramos una vuelta de los Guns n' Roses tal y como los conocíamos, estos Guns n' Axl Roses son una opción interesante. Pero quede clara una cosa, Axl Rose necesita un contrapunto fuerte en el seno del grupo como el comer. Tropezones como algunos de los mencionados, incluyendo esa horrorosa producción, no se pueden repetir. Eso sí, si es capaz de continuar grabando canciones como "Street Of Dreams", "Catcher In The Rye" o "Better", todo irá bien. El hombre ha vuelto. Y estamos de enhorabuena.

Canciones:

Guns n' Roses: "Street Of Dreams"
Guns n' Roses: "I.R.S."
Guns n' Roses: "Catcher In The Rye"

sábado, 22 de noviembre de 2008

El post de... YA LO TENGO

Catorce años es mucho tiempo. Tanto como media vida. Por lo menos en mi caso. Y ahora que ya está aquí, la sensación es extraña. Contento, sí. Pero sensación extraña. Y es que sí, amiguitos y amiguitas: ya tengo mi copia de "Chinese Democracy", el nuevo disco de Guns n' Roses, el disco que parecía que nunca iba a salir, el leit motiv de los amigos Secuestradores de Iones, el CD que llevará a Dr. Pepper a la quiebra.

Todo parecía indicar que finalmente 23/11/08 era la fecha definitiva. O por lo menos esa era la "oficialmente" anunciada. Y he de reconocer que en las últimas semanas he procurado mantenerme al margen de rumorología y filtraciones, pues quería mantener la ilusión de lo inesperado a la hora de hacerme con EL disco. Mira por dónde, anoche, chequeando el blog de Los Secuestradores de Iones, una paginilla que no está mal, para pasar el ratejo, veo cómo cuentan que YA se habían comprado sus copias de "Chinese Democracy". Inquietud. Agonía. El disco ya estaba en las tiendas y yo no lo tenía. La conclusión estaba clara, al día siguiente, por la mañana, TENÍA que comprármelo. Y eso he hecho esta mañana.

Con la ansiedad de lo desconocido, llegaba a la calle Tallers. ¿Dónde, si no, debía comprar tal artefacto? No negaré que me planteaba... ¿estará? ¿no habrán copias? ¿lo leí bien? Pues sí, damas y caballeros, llego a Discos Revolver y al principio, no lo veo, escondido entre las novedades apiñadas en la entrada. Argh!!! Pero sí, una segunda mirada me lleva a esa portada que ya reconocía. Y una estúpida sonrisa infantil se me dibuja en la cara. Lo cojo, lo miro... reviso que la caja del CD está en perfectas condiciones, y me dedico a pasear con el CD en la mano por la tienda, intentando no dar una imagen psicopática. Nada, tres minutos tratando de disimular que en la tienda había algún CD más que el que tenía en mi mano. Y a pagar. Ya está... ¿ya está? ¿Tantos años esperando y ya está? ¿De verdad? Pues parecerá estúpido, pero por momentos pienso que igual NO está. No sé. Igual falla algo. Pues no señores, nada falla. La espera ha acabado. La democracia ha llegado a China.

Me decepciona que el disco que miles de fans (porque los Guns n' Roses tenían antaño miles de fans) esperan desde hace 14 años apenas tenga promoción en este país. ¿Qué hostias hace el CD en una triste estantería junto a otras novedades, como si se tratara del último lanzamiento de Pereza? ¿Por qué no tiene una estantería para él solito? ¿Por qué no hay un poster en el escaparate anunciando que sí, que esa tienda ya tiene el "Chinese Democracy"? Triste. En fin.

Quito el plástico, abro el CD, allí está, con su libreto satinado, con un artwork menos elaborado de lo que hubiera pensado, ya que no será que no tuvieron tiempo para planificarlo. Parece como si de repente, Axl hubiera decidido el mes pasado que sí, que publicaría el disco, y venga, a correr para acabar la parte gráfica. Cajilla de plástico y a correr. ¿Y eso que diablos importa?

Entro en el coche y lo pongo. Nervioso, la intro del primer corte, "Chinese Democracy", tarda en arrancar y me planteo si el CD no tendrá ningún problema (??!!). No estoy por la labor de hablar hoy del disco en cuestión, de sus canciones y de la música. Eso será otro día de estos. Sólo diré que cuando suena "Street Of Dreams", antigua "The Blues", me emociono. La espera ha acabado.

Canciones:

... todas las del disco!!!!!

domingo, 16 de noviembre de 2008

Gloria

En esto del rock n' roll, hay algunas canciones que nacen para ser estándares. Para no pertenecer a nadie, ni siquiera a su creador, a nadie más que al subconsciente colectivo. Hablo de canciones como Route 66, como Louie Louie o como la que nos ocupa, Gloria.

A pesar de todo, hay un autor. Y ése es nada más y nada menos que Van Morrison. No se trata, sin embargo, de una canción que compusiera el irlandés en su prolífica carrera en solitario. No. "Gloria" es una vieja canción que compuso en su breve etapa con el seminal grupo Them, quienes representaron la versión del beat y el garage en Irlanda del Norte. Aunque sólo grabaron dos discos en su etapa iniciática, con Morrison en sus filas, conviene no perderles la pista. Paradojas de la vida, el tema que nos ocupa fue grabado como cara B del single "Baby, please don't go", e incluido en el LP de debut de la banda, en 1964.

Tiene una estructura muy sencilla, sólo 3 acordes, y una letra cercana a esos blues que tanto gustaban a los rockeros británicos a principios de los 60's. La versión original está cantada de un modo muy particular, casi agresivo, por parte de Morrison, con esa base tan especial que le daban las dos baterías, y claro, ese estribillo mítico: "(glooooria) G-L-O-R-I-A"

El mismo Van Morrison recuperaría este tema para su disco en solitario It's Too Late To Stop Now, de 1974, y también junto a John Lee Hooker 20 años más tarde. Sin embargo, una de las primeras versiónes del tema registradas y con éxito es simplemente de dos años más tarde de su grabación original. Ya se sabe que a primeros de los 60's el tema derechos de autor era otra cosa. Se trata de una versión que hicieron una banda llamada Shadows of Knight, quienes cambiaron un verso, por aquello de hacerla menos explícita, y llegaron al número uno en USA. La versión parece que no cambia mucho, pero a mí me gusta mucho más esa pátina más garagera, más durilla de la canción original:


Claro que si hay una versión que se recuerda, a menudo más que la original y todo, ésa es la versión que hizo Patti Smith para su primer disco, "Horses", de 1976. Ya en su inicio, Patti Smith deja claro que lo suyo va de romper convenciones sociales, y cambiando algo la letra, desde el primer verso transforma una canción de amor en, digamos, otra cosa: Jesus died for somebody's sins but not mine. El escándalo, claro, estaba servido. Pero también una de las mejores versiones que se puedan hacer de este clásico del rock:


Antes habían hecho su propia versión en directo The Doors (quienes solían interpretarla a menudo) y también Jimi Hendrix. Ambas se pueden encontrar en algunos discos en vivo. La versión "curiosa" se grabó en 1977, por parte del grupo Santa Esmeralda. Estos eran unos horteras que hacían canciones pseudo-disco, pseudo-aflamencadas. También perpetraron el clásico de los Animals "Dont' Let Me Be Misunderstood". En el caso de "Gloria", para mi gusto, les quedó algo flojita:


Quienes también la han tocado en directo en ocasiones son los compatriotas de Van Morrison, U2. Sin embargo, que nadie se lleve a equívoco, ya que en su segundo disco, "October", graban un tema llamado "Gloria" que nada tiene que ver con el que nos referimos. La Gloria a la que cantan Bono y sus huestes no es ninguna churri, sino a la mismísima gloria del señor, pues estaban en su etapa más beatilla.

Versiones han habido muchas, algunas grabadas, otras en directo, de gente tan dispar como Tom Petty, R.E.M. , los Rolling Stones, Grateful Dead, The 13th Floor Elevators, etc... Sin embargo, como anécdota curiosa, se puede observar un sospechoso parecido entre la canción de AC/DC "Jailbreak" (de su álbum de 1984, "'74 Jailbreak") y el tema de los Them. Escuchen, escuchen:


Ok, está claro que a veces, con una progresión de acordes tan sencilla como la de "Gloria" y con una banda de bases simples como AC/DC, estas cosas pueden pasar. Pero probad, probad a cantar "(glooooria) G-L-O-R-I-A" en el estribillo del tema de los australianos.

En fin, un clásico en toda regla al que se puede recurrir cuando se le necesita. La última grabación interesante de la canción en cuestión que he escuchado la podemos tener en el disco en directo "April", de Elliott Murphy, una delicia de disco y una versión hecha con mucha clase, en una suerte de medley:


Y no puedo sino acabar con la letra original, para que podáis cantar, que sé que os gusta. Os dejo con Gloria:

Like to tell ya about my baby
You know she comes around
She about five feet four
A-from her head to the ground

You know she comes around here
At just about midnight
She make ya feel so good, Lord
She make ya feel all right

And her name is G-L-O-R-I
G-L-O-R-I-A (GLORIA)
G-L-O-R-I-A (GLORIA)
I'm gonna shout it all night (GLORIA)
I'm gonna shout it everyday (GLORIA)
Yeah-yeah-yeah-yeah-yeah-yeah

She comes around here
Just about midnight
Ha, she make me feel so good, Lord
I wanna say she make me feel alright

Comes a-walkin' down my street
When she comes to my house
She knocks upon my door
And then she comes in my room
Yeah, an' she make me feel alright

G-L-O-R-I-A (GLORIA)
G-L-O-R-I-A (GLORIA)
I'm gonna shout it all night (GLORIA)
I'm gonna shout it everyday (GLORIA)
Yeah-yeah-yeah-yeah-yeah
Looks so good (GLORIA) alright
Just so good (GLORIA) alright, yeah

jueves, 13 de noviembre de 2008

Entrevistas

Ando últimamente en proceso de buscar trabajo. No se preocupen, amigos, no han llegado tiempos de crisis a Villa Kar y de momento, mi morada no es el puente de la esquina. Simplemente, me planteo un cambio. Nada del otro mundo. Menos trabajo y más pasta. Como objetivo, no me negarán que es loable. El caso es que me encuentro en plena fase de lidiar con unas de esas experiencias kafkianas con las que la vida, traicionera ella, nos obsequia de tanto en tanto: las entrevistas de trabajo.

Ok, seguro que su función y su utilidad tienen. Y probablemente unos mecanismos internos que hacen del leer entre líneas una suerte de arte. Que el entrevistador es como el Gran Hermano, que todo lo ve aunque lo quieras esconder. Que clarividencia, deducción y psicoanálisis son ciencias dominadas por todo entrevistador que se precie. Pero hoy he hecho tres. No una ni dos, sino tres entrevistas. Hoy he demostrado al mundo mi autocontrol para no ejercer la violencia más extrema contra mis interlocutores.

En mi caso, las entrevistas primeras son las más odiosas. Suelen ser con una consultoría de headhunters, o con RRHH, en el mejor de los casos. Los headhunters son lo peor, generalmente no tienen ni idea de quién es la empresa para la que buscan personal, mucho menos los detalles de algo tan importante como un puesto de trabajo... y ellos mismos lo saben, de manera que no pueden sino disfrazar su trámite con vaguedades, tópicos y una serie de preguntas que deben salir en el manual CCC para headhunters. Y yo, consciente de que no importa lo que seas, sino proyectar lo que ellos quieren que seas, desarrollo una telaraña de mentiras tan bien tejidas que ríase usted de Spiderman.
  • "Por qué decidiste estudiar XXX???" ... y yo qué sé. Tenía 17 años. Mi mayor capacidad de elección era saber si me ponía más caliente fulana o mengana.
  • "Qué te atrae del puesto de trabajo?" Que pagan un pastizal!!
  • "Por qué dejaste el trabajo en XXX?" Porque el jefe era un gilipoyas y me pagaban una mierda.
  • "Cuáles son tus mejores virtudes?" Soy increíblemente atractivo, mi imitación de Bunbury con 5 cubatas es muy buena, soy capaz de recordar el título del disco que grabó el guitarrista suplente de la banda paralela de Guilby Clarke y además tengo un blog muy molón.
  • "Cuáles son tus puntos a mejorar (ergo, defectos)?" Soy vago, asocial, ególatra y me suelo dejar la tapa del water abierta.
  • "Cuáles son tus aficiones?" Me gusta el rock n' roll, leer, internet, escribir, salir de fiesta y vaguear.
  • "Cómo te gustaría que fuera tu futuro laboral a unos 5 años vista?" Le citaré una frase del gran José Manuel Lara (padre): Un negocio que no te da para levantarte más tarde de las 10, ni es negocio, ni es nada.
  • "Estás en algún otro proceso de selección??" Noooooooo!!! Ustedes son los primeros!! Han iluminado mi vida!! Le han dado sentido!! Me han mostrado la luz al final del túnel!!
Querían la verdad? La tienen en cursiva. En su lugar, claro, he dado una visión de mí que ríase usted de Waylon Smithers. Lo mío en las entrevistas es un poco como aquél personaje que interpretaba un entonces desconocido Edward Norton en "Las dos caras de la verdad". Purito método Stanislavsky. Serán capaces mis interlocutores de darse cuenta? Es más, hay alguien que no responda a esas cuestiones con "lo que se debe decir" en lugar de la verdad? La respuesta, tal vez en breve. Seguiremos informando.

Canciones:

Mermaid: "Funhouse"
Iggy Pop: "Avenue B"
Monster Magnet: "Powertrip"

martes, 11 de noviembre de 2008

Jitazos Fugaces. Hoy... Kriss Kross

A ver. Pero de verdad alguien esperaba algo de un duo de raperos infantiles cuyo mayor foco de atracción era llevar la ropa del revés? Sí, sí, del revés. Y no me refiero a "lo de dentro por fuera", sino a "lo de delante por detrás". Lo cuál, en el caso del pantalón, debe ser, cuanto menos, incómodo. De modo que tan sólo una cosa podía esperarse: un Jitazo Fugaz.

Y lo tuvieron. Vaya si lo tuvieron. El de los nenes estos se titulaba "Jump", nada que ver con los amigos Van Halen, y desde luego, la tonada es peligrosamente adictiva. Avisaditos están, que luego le dan al play y me echan las culpas. Era 1992, y las listas celtibéricas no quedaron fuera del fenómeno Kriss Kross.

Como siempre en estos casos, conviene hacer algo de historia. Este par de mocosos respondían a los nombres de Chris "Mack Daddy" Kelly y Chris "Daddy Mack" Smith. Han reparado en la originalidad de sus motes?? Bueno, el caso es que los chavalines en cuestión tenían menos de 13 años cuando fueron descubiertos por un avispado individuo que vió en ellos los Parchís del Hip-Hop. De ahí a grabar un LP, Totally Krossed Out, y colocar su single hasta 8 semanas en el uno de Billboard, fue un paseillo. Para rematar la jugada, Michael Jackson se los llevó como teloneros en su última gira Europea. Hago el chistecito fácil o me lo ahorro??

Personalmente yo recuerdo que en España, el sector de pre-púberes aficionados al rap los acogió con entusiasmo, una suerte de quiero y no puedo, supongo. Porque sí, amiguitos, a primeros de los 90's había una moda rap en las calles, y no era difícil ver adolescentes con pantalones talla Peter Griffin, camisetas de futbol americano (L.A. Raiders eran los que partían la pana), gorras y botas de basket, cuanto más grandes mejor. Public Enemy de repente tenían fans por todos los lados. Y claro, ese sector podía combinar a Public Enemy con Kriss Kross sin problemas. Y eso que me parecen hostiables a más no poder.

Volviendo a nuestros raperos infantiles, su historia acabó como suelen acabar las historias de los creadores de Jitazos Fugaces, en esta ocasión, agravada por ser niños artistas, que todos sabemos qué ocurre en cuanto crecen más de la cuenta. Le pasó a Melody, le pasó a María Isabel, y por supuesto, también le pasó a Kriss Kross. Y no será porque no lo intentaran: hasta tres discos más grabaron, hasta que en 1996 desaparecieron, literalmente, del mapa. Desde ese momento, la rumorología se disparó. Que si uno murió de SIDA, que si malviven como borrachuzos por Atlanta... Rick Rubin debería encontrarlos y prepararles un disco de comeback como se merecen!!


domingo, 9 de noviembre de 2008

Forrest Gump

Empezaré comentando que "Forrest Gump" es una película que me encanta. Ya está dicho. Que se trata de esa clase de películas que he visto varias veces, y que si la pillo en alguno de esos pases inesperados por televisión, siempre procuro ver ni que sea un ratito. Vamos, algo parecido a lo que ya comenté en su momento de "Cadena Perpetua".

He querido comenzar de este modo porque menudas hostias se llevó la película en su momento. Principalmente, por ser calificada de ñoña, de infantiloide, o incluso de ser pro-americana (??!!). Y sí, probablemente sea algo de los tres calificativos. El caso es que un sector de público supuestamente más intelectualoide, más alternativo, consideró la cinta como un despreciable producto para las masas. Masas que, por otro lado, auparon la película al imaginario colectivo, a veces hasta convertirlo en algo pesado (ya saben, lo de la vida es como una caja de bombones, y todas esas tonterías que medio mundo recuerda). Tan pesado como esos personajes bonachones y entrañables que se acostumbró a encarnar un Tom Hanks que cada vez se ha vuelto más pesado.

Pero poco de esto importa cuando veo de nuevo "Forrest Gump". Qué puedo decir, me parece una película divertida, y más mordaz de lo que pudiera parecer en un principio. Sin olvidar un detalle, no lo puedo obviar, es un personaje que me inspira ternura. No soy un tipo muy dado a estos sentimientos referentes a personajes de ficción, con lo que no deja de sorprenderme. Pero es así, no le demos más vueltas. Forrest se reencuentra con Jenny, conoce a su hijo, y ahí está el tío Kar, con la sonrisilla boba.

Peliculón... y discazo!

Sus lecturas históricas están hechas con mucha gracia, y desde luego marcaron un antes y un después, y no me refiero sólo a la técnica de la inserción de personajes en imágenes pretéritas. Todo eso por no hablar de esa impresionante banda sonora. Un recorrido por lo más granado de la música americana desde los 50's, ni una sola de las canciones que suenan tiene desperdicio, y aportan mucho a la cinta. De hecho, existe un "Forrest Gump" libro, anterior a la película, y en el que se basó el guión. Sin embargo, y hablo sin haberlo leído, se trata de la típica historia que se alimenta mucho de imagen y música, y me cuesta imaginarlo en negro sobre blanco. Tal vez debería leer algún día de estos el libro original.

Vi "Forrest Gump" de estreno, en 1994, y tanto me gustó, que no perdí la oportunidad de volverla a ver unas semanas después, de hecho, una de las pocas películas que he visto dos veces en sala comercial. Y poco tardé en conseguirme una copia de la banda sonora, que grabé en una cinta de cassette que escuché hasta hacerla reventar. Nota freak: era un cassette en el que llegué a "customizar" la portada. Y es que era la época en la que comenzaba a descubrir el rock más allá de mis referentes de la época, a saber, Nirvana, R.E.M. o Guns N' Roses. Claro, de repente escuchar The Doors, The Beach Boys, Buffalo Springfield o Creedence Clearwater Revival fue un shock y supone otra de los aspectos que tengo que agradecer a "Forrest Gump", que me descubriera un mundo de rock clásico.

Puedo entender, en definitiva, algunas de las críticas que la película recibió. Puedo entender que algunos de los que estáis leyendo estas líneas no podáis estar más en desacuerdo con mis opiniones. Pero diantre, delante mío no se critica al bueno de Forrest!!

Canciones:

Stiltskin: "Inside"
Madonna: "Give it to me"
Them: "Gloria"

viernes, 7 de noviembre de 2008

Jitazos Fugaces. Hoy ... Stiltskin

Venga, esta es de las difíciles. Estoy seguro que la mayoría de los que leeis estas líneas no sabéis a qué canción me refiero. Como ya ha ocurrido en alguna entrega de esta, vuestra saga favorita de NDK, la cosa va de la ecuación canción + spot de TV + años 90's. De modo que acabaremos con la incógnita de este nombre (Sti...qué???) y veamos a qué mítico spot me refiero:



Ahora sí, ¿verdad?. Ahora sí que lo recordamos todos. Después de aguantar Jitazos Fugaces de esos que uno quisiera no haber tenido que volver a escuchar, el de hoy nos muestra que el mundo de los Jitazos Fugaces a veces esconde pequeñas gemas que se pierden en la memoria. Y es que en esos años 90's, los spots publicitarios de Levi's eran realmente interesante. Y los tales Stiltskin no fueron los únicos de esa época que gozaron de sus 15 minutos de fama warholianos por obra y gracia de la marca de tejanos. O es que habíais olvidado a Babylon Zoo (quienes, a la postre, inauguraban esta sección hace unos meses)??

El anuncio es de 1994, y la formación de Stiltskin como banda es realmente curiosa. Al parecer, se trata de la banda que creó el guitarrista Peter Lawlor, quien compuso esta canción, "Inside", para el anuncio en cuestión, a fin de aprovechar el tirón que ese tema le dió. Vamos, que no fue una banda que se hizo famosa por el anuncio, sino que el anuncio provocó la creación de la banda!! Otra curiosidad es su procedencia: eran británicos, pese a manejar unas sonoridades tan propias de la música alternativa americana. De hecho, la canción en cuestión es un ejercicio de estilo grunge. Ese fantástico riff, esa melodía sostenida con el bajo, esa batería contundente... ingredientes clásicos de los hits que en esa época rompían los charts. Benditos 90's en los que el rock rompía charts.

Claro está que un oportunismo tal, y una historia tan disfuncional como la de Stiltskin no podían presagiar nada bueno, y tras grabar el LP que contenía este "Inside", ya no pudieron, o no supieron hacer nada más. Ni siquiera llegaron a acabar el segundo disco, y en 1996 desmantelaban la banda. Paradójicamente (y resultan ser aspectos repetitivos en las historias de muchos grupos de Jitazos Fugaces), en 2006 la banda volvió a la luz, publicando un nuevo disco. Se da el caso que ni siquiera Peter Lawlor, el compositor, participó en esta segunda era para Stiltskin, cuyo único miembro original es el cantante. Así, parece ser que lo mejor será volver a recordar el clasicazo "Inside", esta vez con su videoclip original:


miércoles, 5 de noviembre de 2008

El club de los hoteleros solitarios

Que nadie se lleve a engaño. Esta es otra historia de solitarias noches de hotel y aburridos viajes de trabajo. Como decía el mítico Eric Waits, el club de los hoteleros solitarios. Pues eso, bienvenidos todos al club.
Supongo que últimamente me repito. Tal vez es que últimamente viajo demasiado. O tal vez es esta mierda de frío que ya está aquí para quedarse, el cambio de hora que provoca anocheceres prematuros y estas semanas que se suceden leeeentas, para dar paso a fines de semana dramáticamente fugaces. Lo reconozco, me repito.
Hoy Madrid. Otra vez. Pero no es lo mismo. No estoy en el hotel de siempre, ni siquiera en la misma zona, y me siento desubicado. No es mi Madrid. Parece mentira que eche de menos una rutina en algo tan fuera de la rutina como salir de tu casa. No me da mucho tiempo a explorar la zona, busco algo para cenar prontito, a la comida de hoy, calificarla de frugal, sería darle un falso elogio. No encuentro mucha más opción que un dichoso Gino's. Como mínimo, sustituyen el típico hilo musical de horrorosas cancioncillas italianas por un rollo más lounge. Algo hemos ganado.
Me paso la cena leyendo el extenso reportaje sobre Guns n' Roses que lleva Popular 1 este mes, cuando me parece oir una versión lounge de Paradise City. ¿Teoría de la sincronicidad o es que me estoy volviendo loco? Sea como fuere, parece cada vez más definitivo que el dichoso disco se publica, finalmente el 23 de este mes. Y tras pasar por una última fase de hastío y desconexión del mundo gunner, reconozco que la posibilidad de acabar el mes con el disco en las manos me gusta!! Diablos, tengo ya ganas.
Y ahora estoy, con la tele de fondo, sin hacer nada de gran provecho y teniendo un pensamiento tan patético como que ojalá el jueves pase rapidito. Será una criaturada, pero no me gusta la idea de desear que un día se esfume veloz. Los días son bienes muy preciados, que al final se acaban echando de menos cuando ya no se tienen. Por cierto, al final Obama ganó las elecciones. Por si no se habían enterado.
Canciones:
Lou Reed: "Sex with your parents"
Led Zeppelin: "Achilles Last Standing"
Jamiroquai: "When are you gonna learn"

domingo, 2 de noviembre de 2008

La Fira del Disc (v. 2.0.)

Varios días llevo sin escribir ni una línea, por causas tan prosaicas como trabajo, viajes y un resfriado que me tiene a medio gas desde hace más de una semana, con una voz, actualmente, que podríamos calificar como a medio camino entre Don Vito Corleone y Carmen de Mairena. De hecho, menudo día perroide llevo hoy. Sin ni tan siquiera salir de casa, cosa que hacía mucho, muchísimo tiempo que no hacía. Lo cuál todavía no sé si es bueno o malo.

El caso es que ayer estuve en la Fira del Disc. Como si de la teoría de la sincronicidad se tratara, no hace apenas unas semanas dedicaba una entrada a los recuerdos de la Fira del Disc cuando me topé, la semana pasada, con un cartel que anunciaba una edición para el presente fin de semana. Hacer una llamada a Lae y Javiruli y convencerles de que fuéramos a gastarnos los cuartos, todo fue uno.

Ya lo comenté entonces, desde que Jordi Tardà no se implica en el asunto, la cosa está algo descafeinada. O quizás sea resultado de los tiempos que corren para la industria musical. Qué sé yo. El caso es que las últimas ediciones han peregrinado entre les Cotxeres de Sants y el Anexo del Palau St. Jordi. En esta ocasión, era en esa última ubicación en donde se celebraba.

Tenía un aspecto tal que así (foto de www.mikeoldfieldblog.com)

Quizás fuera la escasa publicidad. Quizás la lluvia. Tal vez que jugaba el Barça. Pero me encontré con un recinto medio vacío, lo cuál, si bien me hace dudar de la continuidad de la Fira, ya me fue bien para poder remenar discos sin aglomeraciones. De fondo tocaban un grupete horroroso pseudo jazzy, pseudo pachanga, tal vez fueran los dichosos Gloria y Los Tellarini esos que tuvieron la potra de que Woody Allen se fijara en ellos. En fin, dieron el coñazo toda la tarde, pero la justicia poética hizo que frente a su escenario habían tan sólo una decena de personas.

Momentazo de emoción tuve cuando me topé con un expositor guiri que solía acudir antaño, edición tras edición. Me acuerdo de él por su peculiar aspecto, en aquél momento parecía el primo grandote de Santiago Segura. Ayer me pareció su padre. Y no puedo dejar de comentar que aquello era el paraíso de los amigos de lo ajeno, como ya comentó en su momento Sammy Tylerose. Al final me comporté, más que nada porque Lae nos amenazó con abandonarnos si procedíamos con las malas artes a las que la tentación nos llevaba. Menos mal que siempre alguien tiene buen criterio.

Al final, bolsillo más vacío, pero satisfacción. En CD, Lou Reed, Iggy Pop, The Bottle Rockets, Baby Woodrose, Elvis Presley y Muse. En vinilo, Santana, Tom Petty, The Guess Who, Van Halen, UFO, Rainbow y un vinilazo de Gabinete Caligari que me costó, en perfecto estado de conservación, la ridiculez de 1 € (por ese precio compro cualquier cosa que no tenga a Isabel Pantoja en portada). Crisis? What Crisis?


Canciones:

Lou Reed: "I'll be your mirror"
Guess Who: "American Woman"
Tom Petty: "The Waiting"