Notas de Kar

Bunbury

2012-02-02T20:19:00.000+01:00

Hablabael otro día del concierto de Bunbury en Barcelona... no soy el mayorfan del mundo que tiene el maño, y sin embargo, le respeto y meparece una de las pocas estrellas que tiene el rock n' roll español.Porque puede que gran parte de su propuesta no me guste. Pero el tíotiene sentido del espectáculo, tablas, talento, aunque a veces lomalgaste en tonterías, personalidad y los huevos más grandes que elcaballo de Espartero. Porque sí, porque en un mundo de poses y degente que se vende por un plato de lentejas, una figura como la deBunbury, que se permite el hacer lo que le venga en gana, aunque aparte de su público no le guste, me parece de admirar.

Nuncaseguí con pasión la carrera de Héroes Del Silencio, de hecho,jamás me interesaron hasta el que creo que es su mejor disco,“Avalancha”. Me metí en su música cuando ya se habíanseparado. Esta es una anotación, aún hoy, 15 años más tarde,necesaria, todavía: Bunbury sigue arrastrando una gran masa de fansde su antiguo grupo. Luego publicó un disco que me parecióaburridísimo, su debut, “Radical Sonora”, que aunque supuso unavaliente ruptura con la música con la que hasta entonces se lerelacionaba, no dejaba de meterse en un terreno “de moda”. Fuecon su siguiente disco, “Pequeño”, con el que comencé aseguirle la pista. “Pequeño” me parece un buen disco, conalgunos temas fantásticos, y bastante equilibrado, en general. Eseaño, el ayuntamiento de Barcelona le contrató para las Festes de laMercè, y siendo un concierto gratuito, me acerqué, por curiosear,más que nada. Y suerte que lo hice! Para mi sorpresa, me topé conun concierto estupendo, una buena banda, un cantante que sabía cómoestar en un escenario y cómo llevar un show adelante, y, endefinitiva, me convenció.

Una vez se pintó las uñas, hace 15 años, y así se quedó (alguien tendría que comentarle la existencia de la acetona para quitarse el esmalte)

Yla publicación de “Flamingos”, con ese acercamiento de nuevo alrock que supuso, acabó por convencerme de que se trataba de alguiena tener en cuenta. En “Flamingos” dejaba de lado tonterías comola electrónica, la copla, la canción mediterránea y todas esasimposturas para centrarse en un disco de rock, lejos de Héroes DelSilencio, pero cerca de Nick Cave o de Bowie... que me aspen si “LadyJane” no tiene una base igualita que el “Space Oddity” delCamaleón.

Luegofueron cayendo otros discos, “El Viaje A Ninguna Parte”,“Hellville De Luxe”, “Las Consecuencias”... en mi opinión,todos sus discos son interesantes, aunque no ha publicado todavía suGRAN disco. Todos sus trabajos son irregulares, pero todos tienenbuenos momentos. No he escuchado “Licenciado Cantinas” (2011), meaburre la vertiente más sudamericana de Bunbury, aunqueprobablemente no sea tan terrible como parece a priori (¿un disco deversiones del cancionero latinoamericano? No, gracias).

Peroinsisto que lo que admiro de Bunbury, además de gustarme parte de sumúsica, es el hecho de llevar ese personaje con todas lasconsecuencias. Sí, me gusta ese Bunbury medio rockero, medio glammy,medio crooner, medio cantante melódico latino. Me gusta que llevelas uñas pintadas y se ponga trajes con llamas bordadas o camisascon chorreras. Me gusta que en el escenario se mueva y actúe como sifuera el Bowie más amanerado o el Elvis más pasado de rosca, o unaversión cañí de Tom Waits. Para ver a tipos que están en unescenario como si estuvieran en la cola del supermercado, me bajo alsupermercado. No basta con componer canciones, también hay quecantarlas, y llevarlas a un escenario. Y ahí, Bunbury puede dar unascuantas lecciones.

Va por ustedes...

Ytambién hay que reconocerle el mérito de deshacer los Héroes DelSilencio cuando estaban en su momento más álgido, y negarse duranteaños a reunión alguna, y a tocar ninguna de sus canciones desdehace más de diez años (al principio tocaba en alguna ocasión “LaChispa Adecuada”, por ejemplo). Cualquier otro hubiera sucumbido ala llamada del dinero y el baño de fama que una reunión de losHéroes suponía, sin haber aguantado tres lustros. Y cuando por finaccede, hace una mini-gira, tan sólo 10 noches, sin canciones nuevasni esas actitudes que suelen estropear las reuniones de bandas. Lofácil hubiera sido hacer una macro-gira de 30 conciertos, y sacar unrecopilatorio con 4 canciones (decepcionantes) nuevas.

Yel concierto de la otra noche, en Barcelona, bueno, me aburrió pormomentos, porque creo que el repertorio no estuvo bien escogido, porbasarse en su mayoría en ese “Licenciado Cantinas” poco rockeroy poco dado a excesos de escenario. Aunque no diré que no lo avisó,desde el primer momento, Bunbury dijo que esos conciertos los basaríaen su último trabajo. Podría decir, no obstante, que el show sesalvó gracias a la fantástica banda que lleva, rock n' roll en todasu esencia, y a su actitud. Que de estar sobre las tablas, el tipo,sabe.

Canciones:

BlackSabbath: “War Pigs”

JimiHendrix: “Power Of Soul”

FunLovin' Criminals: “Sleepyhead”

San Diego y Los Angeles

2012-01-30T00:20:00.000+01:00

Loreconozco. De los muchos viajes que hago por trabajo, el ir a SanDiego dos o tres veces al año es de la clase de viajes que vale lapena. No lo puedo evitar, tengo fijación con los USA. Y bueno,tienen cosas que ofrecer. Mi itinerario era el habitual para cuandovoy por allí: Barcelona – Londres – Los Angeles – San Diego.

Lleguéal aeropuerto de Los Angeles a media tarde, aunque el cambio de horahace que para mí, fuera de madrugada, con el agotamiento físico queimplica. Pero queridos, cuando llegas a la zona de alquiler de cochesy el tipo de Hertz se te lamenta porque con GPS (como indicaba en mireserva), sólo puede darme un coche pequeño, como un ChevroletCamaro (??!!), te das cuenta de que ciertas cosas pasan sólo allí.Cómo no, acepté sus disculpas, y aparcadito me esperaba, negro,reluciente, ese pedazo de coche. Aunque lo cierto es que en ese país,los coches son ridículamente baratos. Un carro como el que llevé,dudo que costara más caro de 25000 USD.

Encualquier caso, permitidme que rompa mitos, y que nadie me entiendamal, estaba como un niño con zapatos nuevos, pero conducir un Camaroes muy incómodo. El asiento está casi en el suelo, y el techo esmuy bajo, por lo que la postura a adoptar es con la espalda muyinclinada, y aún así, la cabeza me rozaba el techo. El hecho de serun coche automático (como todos en USA) hace que la sensación deaceleración cuando uno mete la tercera, luego la cuarta, la quinta ysi se tiene, la sexta, se pierde. En fin, pecata minuta, queridos. DeLos Angeles a San Diego hay unos doscientos kilómetros,aproximadamente. Un paseíto, por lo menos en domingo por la tarde,si el tráfico acompaña.

Porque,y aunque San Diego es una ciudad bonita, especialmente también elárea a su alrededor, con pueblitos de playa y pesca (más recreativaque otra cosa), mi interés estaba centrado en Los Angeles. He estadovarias veces en esa ciudad, y qué puedo decir: me gusta mucho. Pordesgracia, habitualmente no estoy más que unas horas, una mañana ouna tarde. En un par de ocasiones pasé un fin de semana, cosa querecomiendo a cualquiera.

LosAngeles, a diferencia de San Diego, carece de su, digamos, rollitoGood Vibrations, de esa tranquilidad y amabilidad que supura el áreade Southern California. Los Angeles es fría, extremadamente grande,apenas hay gente caminando por las calles, a excepción de paseoscomo Venice Beach, hay mucha pose. Y por supuesto, nunca, por nada,se os ocurra ir sin coche. Se trata de una ciudad diseñada para loscoches. Porque así es como vive, por otra parte, el americano medio.O si no, por qué os creéis que permiten conducir a partir de los 16años y que los coches son todos automáticos (ergo, hasta unchimpancé podría conducirlos).

Chevrolet Camaro... EL coche

Midía para Los Angeles era el viernes. El plan, sencillo, despertarmepronto, conducir hasta allí, aprovechar la mañana y llegar no mástarde de las cuatro y media al aeropuerto LAX. Y todo iba bien, hastaque faltaban unos 35 km. Entonces topé con el clásico atasco de laentrada y salida de la ciudad. Y eso sin ser hora punta. Ya contabacon ello, no obstante. Y tenía una ruta marcada, para no liarme niperder el tiempo.

Laprimera parada era en el 6400 de Sunset Blv, lugar donde está AmoebaRecords. Pero antes, justo enfrente, hay un local de la mejor cadenade fast food del país, ya he hablado de ella en otras ocasiones:Jack In The Box. De modo que dejé mi Camaro en el parking del local(allí todo tiene parking) y di buena cuenta de un sano desayunohamburguesero. Dos apuntes te recordaban dónde estabas. Dentro dellocal un homeless tomando un café, de los muchos que hay por lascalles (y cuando digo muchos, es muchos), un cochambroso negro conuna silla de ruedas y un acompañante. El negro pasaba delacompañante porque estaba escuchando música por un discman. Tiposraros, sí, otra constante de la ciudad. Y luego entra una rubiaoxigenada, pelo corto rollo 80's, vestido negro, botas altas ygabardina. Acaba de aparcar un cochazo en la puerta, y nada másentrar, se dirige al baño. Fastidiada porque la puerta del bañoestá cerrada (hay que pedir que te abran), se larga sin pedir nada,y se queda en el parking jugando con su smartphone.

Un buen sitio para reponer fuerzas... para cuando una franquicia de Jack In The Box en Barcelona?

Acabadomi desayuno, tengo que aparcar fuera. Hay una especie de zona azul,en la que cada plaza tiene un expendedor de tickets de hora. Pago poruna hora (la estancia máxima permitida) y me voy, ahora sí, aAmoeba Records. Ya he hablado otras veces de esta tienda, y no mecansaré. Mucho material, pero lo mejor, es su sección de ofertas.Cientos de discos inicialmente no dispuestos a la venta, por sercopias de promoción, o para radios, en un estado perfecto, no comoen las lamentables tiendas de segunda mano españolas, a preciosentre 1,99 y 2,99 USD. Por si fuera poco, te llevas tres y pagascuatro. Por supuesto, perdí la cabeza y acabé con 40, por los quepagué unos miserables 90 USD. Compré de todo, desde discos que nohabía escuchado nunca, como PJ Harvey o Soundtrack Of Our Lifes, acompletar colección, como REM, U2 o Stones, o a renovar algunos CD'sque tenía grabados, como QOTSA o Stone Roses.

Cuandome di cuenta, mi tiempo se pasaba, y tuve un error de cálculo, lachica tardaría unos 10 minutos largos en quitar el protector de cadaCD y cobrarme. Pues bien, cuando llegué al coche, tenía unamaravillosa multa de aparcamiento. Sí, queridos, vuestro viejo amigoKar es ahora mismo un delincuente para los Estados Unidos de América.Por diez miserables minutos que me pasé de la hora, tenía una multade 58 USD, que podía abonar dejando la pasta en el sobre de lamulta, en un buzón, por un teléfono u online. Supongo que optarépor esta última. Después de lo de Megaupload, no me siento muycómodo teniendo un dinero a deber al Gobierno Federal.

Casi mola más el cartel que el sitio...

Misiguiente destino lo había leído en una entrevista a Bunbury (sí,él otra vez!), en el que hablaba de una tienda de artículosextraños, que por el nombre, ya me gustó: La Luz De Jesús. Noestaba muy lejos, no más de 15 minutos conduciendo. Resultó que latienda también tenía una pequeña galería de arte. Y su material,de lo más curioso. Desde libros sobre Anton LaVey hasta máscaras deluchador mejicano, pasando por muñecos de Kiss o El Silencio de LosCorderos, para incluir también bastante material más digno detienda de chinos hispánica, como llaveros con forma de hoja demarihuana. Nada me convenció especialmente, pero el sitio resultabacurioso.

Necromance... malas vibraciones... por cierto, está prohibido hacer fotos en el interior...

Otratienda era el siguiente objetivo: Necromance, en Melrose. Melrose esuna avenida más agradable que Sunset, por ejemplo, la calzada sólotiene 4 carriles y los edificios están más juntos, y casi se puedepasear. No deja de ser un ambiente curioso para un sitio comoNecromance, donde se rinde culto a la muerte. Al entrar, música decámara, de un ambiente más bien fúnebre, como tiene que ser.Animalillos disecados, pieles de serpiente, elementos hechos dehueso... mal rollo. Andaba yo buscando una calavera. No preguntéis.No encontré lo que quería, así que pregunté a la dependienta.Como el 70% de la gente en las tiendas, era hispana. Vestida, comomandan los cánones, toda de negro, resultó ser más maja de lo quelas malas vibraciones del lugar parecería indicar. Me dijo queellos, no, pero en una tienda “couple of blocks away”, tal vez.No encontré tampoco allí lo que quería, pero me paseé un poco porel lugar, que no conocía, y mira, no está nada mal Melrose.

Alijo de CD's de Amoeba Records... también compré la edición Deluxe del último disco de Chris Isaak... canela en rama, queridos...

Antesde ir al aeropuerto, hice una parada técnica en un 7Eleven en buscade una bebida, un último capricho que sólo puedo hacer en USA...beber Dr. Pepper o Vanilla Coke. En esta ocasión me decanté poresta última. No sé por qué nadie se anima a traer estas bebidas ala Celtiberia. A mí, me harían feliz. Y con mi sed satisfecha,encaré hacia el aeropuerto. Iba con el coche en reserva, y se meocurrió tirar sin repostar. Ahora lo veo como una idiotez, porque,de acuerdo, eran sólo 25km, pero no conocía el coche, no sabíacuánto me duraría la reserva, y si me hubiera dejado tirado,sinceramente, no sé qué hubiera hecho... ¿llamar al 911? ¿dejarel coche allí y caminar dios sabe cuánto en busca de una gasolineraen que me quisieran vender una bolsa de combustible? En fin, niños,no hagáis estas tonterías. Que ya las hago yo por vosotros.

Canciones:

R.E.M.:“Driver 8”

QOTSA:“I Was A Teenage Handmodel”

ChrisIsaak: “Ring Of Fire”

Lo mejor de la semana. Semana 14

2012-01-23T05:31:00.000+01:00

Aunque suelo escribir estas entradas, y de eso se trataría, en la noche del domingo, esta vez, el lector espabilado que ve la fecha y la hora, se dará cuenta de que pone lunes 23 y la hora, pues algo entre las 5 y las 5'30 de la mañana. La razón de estas horas intempestivas, más propicias de irse a dormir que de levantarse, la tenemos en que vuelvo a estar de viaje. Sí, queridos, I'm on the road again, esta vez en un lugar que es como reencontrarse con un viejo conocido: San Diego... y con ello, iniciamos lo mejor de la semana:

3.- San Diego: Bueno, por si alguien es nuevo por estos lares, o simplemente, desmemoriado, desde hace un tiempo, viajo a esta ciudad de dos a tres veces al año, por motivos laborales. Mi relación con los viajes de trabajo es de amor/odio. Por un lado, bueno, son muchos días fuera, días sin poder hacer lo que uno quiere, donde uno quiere hacerlo, y lejos de ese ente que denominaríamos "los míos", conformando una especie de esclavitud de 24 horas con el trabajo. Por otra parte, los viajes tienen un punto excitante que me llena y que me gusta vivir. Claro que hay viajes y viajes. Y entre los buenos, San Diego es un buen destino. Para un tipo mitómano como yo, ir a USA es siempre de agradecer. Y más si en el alquiler de coches te dicen que lo lamentan pero que de coches con navegador "sólo" les queda un Chevrolet Camaro!!! Creo que aparcaré unos días lo de las 31 Canciones, y ya iré contando de mi California Tour January 2012.

2.- Bunbury: El sábado estuve en el concierto del Licenciado Cantinas en Barcelona. Y debo decir que salí con una pequeña decepción. El lector avispado se preguntará por qué sitúo al maño entre la tríada de lo mejor semanal, y a la vez hablo de decepción. La cosa va por su concierto en particular. Para mi gusto, muy descompensado y con un repertorio más que discutible. Pero si lo destaco es porque considero que Bunbury sigue siendo una estrella, y de eso, en la Celtiberia, no quedan muchas. Tiene estilo, tiene tablas, sabe manejar un escenario y su banda es excelente. Pero lo que me hace destacarlo es que el tío tiene un par de huevos, y se permite el lujo de hacer lo que le viene en gana, en lugar de ir a lo fácil. Y de momento lo dejo aquí, pero espero desarrollar el tema en una entrada futura.

1.- Californication: La temporada 3 de esta serie me causó una profunda decepción. Tanto es así que me quise olvidar de Hank Moody y sus andanzas por un tiempo. Sin embargo, y con las expectativas francamente bajas como tenía puestas, durante el viaje de hoy he comenzado la cuarta temporada y al final, he visto cuatro episodios que me han gustado bastante. Y me alegro de que haya subido el nivel. Para mi gusto, al final de la temporada 2 agotaron la fórmula, pero todavía hay algo que realmente aguanta la serie y la hace interesante, y eso son los personajes de Hank Moody y Charlie Runkle. Gracias a esta pareja, y al carisma como personajes de la serie, hacen que los giros y bajones de la trama pasen a un segundo plano. Lo mismo son sólo los cuatro episodios que he visto hoy, pero por el momento, me han dejado ganas de continuar. Y eso es lo mínimo que deberíamos reclamarle a una serie, ¿no creeis?

Canciones:

Foghat: "I just wanna make love to you"

Vampire Weekend: "A-Punk"

Kiss: "Black Diamond"

31 Songs - Kar: Bizarre Love Triangle (2)

2012-01-17T20:56:00.001+01:00

Alprincipio me tomé este asunto de mi atracción por la canción“Bizarre Love Triangle” como una especie de guilty pleasure.Entonces estaba en ese momento de obertura de mente, dedescubrimiento de bandas y discos. Un buen día, pasabas por unatienda y comprabas tu primer disco de Neil Young o un colega teprestaba el debut de Blind Melon y se abría un mundo nuevo. A veces,y digo sólo a veces, tengo la sensación de que nada me sorprenderátanto como la primera vez que escuché un disco de David Bowie o elarranque del “Led Zeppelin I” o incluso el “Forever Blue” deChris Isaak. Todo eso son pamplinas, claro. Pero la capacidad desorpresa, un poquito, sí que la he perdido. No hay muchos FrankSinatra, ni muchos Kiss, ni muchos Temple Of The Dog. Y sí, en sumomento, descubro el debut de Wolfmother o de los Strokes y me dejannoqueado, pero sabes que no son unos nuevos Doors o unos nuevosR.E.M. Y aunque parece que me estaba yendo por las ramas, en realidadno. En realidad, en esa época había pasado de escuchar el rockalternativo de mi adolescencia a empaparme de clásicos para pasarluego a seguir a toda aquella banda que fuera glosada en Popular 1.De ahí la rareza de lo de “Bizarre Love Triangle”.

NewOrder no eran una banda de rock. Ni siquiera una banda de pop comolas que yo estaba acostumbrado a disfrutar. Aquello podíacalificarse como una suerte de techno-pop. Uuuufff... la fatídicaetiqueta... techno-pop... Y me rompió los esquemas el quedarmeprendado con una canción como “Bizarre Love Triangle”. Tambiénestaba “Blue Monday”, pero aquella era más electrónica al uso.Al uso de 1987, claro, pero al uso. Y desde luego, en el Popuseguramente la habrían puesto a caldo. Al “Bizarre Love Triangle”,a New Order y todo lo que ello significó. Yo descubrí, sin embargo,que había algo más allá del rock. Pero sobretodo, había algo másallá de los dictados de Popular 1, revista que a día de hoy sigocomprando religiosamente, sí, pero con mi propio criterio, no con elde César Martín.

Nome las voy a dar ahora de gran fan de New Order, grupo al que ventilocon un buen recopilatorio (por ejemplo, “Substance 1987”) y queaunque pueda disfrutar mucho, no me provoca la necesidad de tener queindagar más en su carrera o en sus LP's. Y sin embargo, “BizarreLove Triangle” me parece una canción redonda, en donde nada faltani sobra, comenzando por la letra y acabando por su ritmosintetizado.

Aquellafue una buena época... sabéis cuando se dice que la universidad esla época más divertida, la del desmadre, la de las fiestas, y todasesas bobadas? Pues bien, para mí, no fue así. Mi etapauniversitaria fue un pedazo de mierda aburrida, llena de exámenesparciales, finales, prácticas, y para colmo, tener que trabajar enlos típicos trabajos de estudiante. Con lo cuál, el acabar launiversidad y comenzar a trabajar... bueno, aquello sí que supusouna pequeña liberación. De repente, tenía mis horas de trabajo,claro, pero nada de estudiar ni de hacer informes en casa. Y luegoestá el desagradable asunto pecuniario, que, quieras que no, tienesu importancia. Así que esa fue una etapa divertida. Todo un sueldomensual para gastar en discos. Fines de semana completamente libres.Descubrimiento de los jueves por la noche. Alcohol. Rock n' roll. Ypor qué no, acabemos la noche en cualquier discoteca, que a partirde ciertas horas intempestivas acaban pinchando “oldies” y tantoNew Order como Depeche Mode o incluso Soft Cell o INXS acabaráncayendo.

Noquisiera acabar sin mencionar la versión que Jewel hizo de “BizarreLove Triangle”. No está nada mal la vuelta de tuerca que le dio ala canción, lo cuál, es lo mínimo que se le debería pedir a unaversión. El problema fue que acabó tratándose de un corte que seusó como jingle en anuncios y en cortinillas de televisión, y porsupuesto, se quemó. Afortunadamente, no fue así con el original deNew Order.

31 Songs - Kar: Light My Fire (1)

2012-01-17T00:02:00.000+01:00

Pues resulta que he decidido retomar algo que comencé hace casi dos años. Como dije en su momento, esto se lo estoy copiando a ERIC WAITS, quien a su vez, lo copió del libro de Nick Hornby, y a su vez, posiblemente Hornby lo estuviera copiando a alguien: viva la originalidad en Internet. Con esta entrada y esta canción iniciaba una serie que debía tener 31 episodios, y que, como en una serie puteada por la audiencia, no pasó del episodio piloto. Retomo, pues, aquella entrada de Marzo de 2010, con la pretensión de continuar. No serán todas las entradas así a partir de ahora. Pero sí pretendo acabar esta subsección dentro del blog. Esperemos que en esta ocasión, dure más de un episodio.

NO SON LAS CANCIONES QUE MÁS ME GUSTAN, NI TAMPOCO LAS QUE MÁS ME HAN MARCADO EN MI VIDA, PERO DESDE LUEGO, TODAS ELLAS HAN SIGNIFICADO ALGO.

Esta canción la descubrí cuando tendría unos once años. Eso lo puedo imaginar, principalmente por las circunstancias, y porque en esa época se había estrenado la película de The Doors de Oliver Stone, y de repente, podías ver a Jim Morrison en la tele y sus canciones volvían a sonar en la radio como si de novedades se tratara.

Sucedió una noche, probablemente sería verano, y andaba trasteando con un radiocassette que me habían regalado. Me dedicaba a escuchar canciones de la radio, con el dedo preparado en el botón de REC, para grabarlas en mi cinta particular. Eso suena hoy en día a la prehistoria, y no hace todavía 20 años. Qué mala es la edad.

Seguramente ya había escuchado esa canción, creo recordar que por aquél entonces se pasaba un videoclip de Light My Fire por la tele, con Val Kilmer haciendo de Morrison. Aunque también podría ser Break On Through... no sé. En fin, lo supongo, porque si no, no sé qué extraño mecanismo me llevaría a pulsar el dichoso botón de REC. Por aquél entonces me estaba comenzando a interesar por el rock, pero de una manera muy superficial. Así que a no ser que cuando el locutor mencionara a The Doors, o bien recordara la canción, o bien pensara que era otra...

Por supuesto, el locutor todavía estaba hablando cuando comenzó a sonar el tema, así que tuve que sacrificar unos segundos. Y también, por supuesto, en la radio pincharon la versión corta del tema, la versión que la discográfica Elektra recortó a una duración que encajara con los singles del mercado de entonces, y pudiera vender. Dicho de otro modo, durante varios años, para mí, Light My Fire no tenía esa caracterísitica intro de teclado, para mí empezaba directamente con un redoble y con Morrison cantando "You know that it would be untrue", y por supuesto, tampoco tenía ese pretencioso y larguísimo solo central. Y qué más me daba: me encantaba así.

Esa canción me lleva a varios años más tarde, cuando tendría unos 17 años y comencé a trabajar haciendo algunas cosillas mientras estudiaba, sobretodo dando clases particulares. Algún día, queridos y queridas, os tendría que hablar de ello. Pero no hoy. El caso es que por aquel entonces de repente me sacaba a la semana lo que me parecía, dada mi miserable economía estudiantil en la que me había movido desde hacía demasiado, una pequeña fortuna, toda mía, que gastar en caprichos. Y uno de ellos fue un doble CD recopilatorio "The Best Of The Doors". El contenido no era muy original, los típicos clásicos de la banda. Pero cuando llegué a Light My Fire... oh, sorpresa... duración de la pista, 7:05... no puede ser, pensaba yo. Mi Light My Fire era una cancioncita corta de 3 minutos. Se habrán equivocado. Pulso el play, y de entrada me topo con la intro, pero el shock vino cuando me encontré con los 4 minutos de solo de órgano centrales. Y he de reconocerlo, al principio no me gustó. Prefería la versión mutilada.

Ya lo veis, cosas de la costumbre. La de veces que había escuchado esa cinta roñosa. Qué más había en esa cinta? Así, a bote pronto, recuerdo algo de U2, el 7 Seconds de Yossou N'Dur y algo de un raperillo español de lo que no quiero acordarme. No me culpéis, tenía sólo 11 años. Ahora acabo de escuchar la versión corta tras muchísimo tiempo y me suena extraña. Será eso, la costumbre.

Lo mejor de la semana. Semana 13

2012-01-16T00:03:00.002+01:00

La verdad es que el frío me destroza. De acuerdo, la semana ha sido durilla en lo que a trabajo, y esos asuntos terrenales que poca importancia tienen aquí se refiere. Pero estas temperaturas me dejan con muy pocas ganas de hacer nada. Vagancia. La baja frecuencia en las actualizaciones del blog son una clara muestra. Una entrada. Una sola entrada entre que os comentaba lo mejor de la semana 12 y hoy, en que comento lo mejor de esta semana 13. Vaaaaale, ahora tendré cientos de comentarios de los miles de lectores de NDK que viven en zonas mucho más frías que donde tengo mi mansión y mis 400 chimpancés. ¿Qué queréis? Yo soy yo, y mis circunstancias. De modo que espero que la semana que viene, el clima haya mejorado o bien me encuentre con más ganas de tener actividad.

Un momento... me comunican por el pinganillo que he recibido el galardón a la redundancia, por haber repetido más veces la palabra "semana" en un párrafo. Enhorabuena, mis queridos chimpancés... Y con esta buena nueva, pasamos a lo mejor de la semana:

3.- "Homenatge A Catalunya", de George Orwell: Acabé esta novela, quizás poco conocida de un clásico como Orwell. Y aunque si hay un tema maniqueo y sobado en la Celtiberia, ése es el de la Guerra Civil, leer una novela como la de Orwell supone una verdadera bocanada de aire fresco. De entrada, porque puede hablar en primera persona de lo que él vivió, como miliciano en el frente e implicado, a la fuerza, en los disturbios de Barcelona del 37. Pone unos cuantos puntos sobre las íes, da una curiosa visión externa (por su condición de extranjero) e interna (por haberla vivido) de la guerra y muestra, además, una verdadera figura idealista, un romántico que se arriesgó su vida en un país que estaba anclado en el siglo XIX. Lo peor, una lamentable traducción a un catalán que casi parece una lengua distinta a la que usan Qim Monzó o Sergi Pàmies, por poner dos ejemplos.

2.- Ocean's Eleven (2011), de Steven Soderbergh: Pues no, no la había visto nunca... si es que soy un puto snob. Pero una peli de robos y tal, con George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon, pues como que me daba grimilla. Prejuicios, sí. Y la vi el otro día. Y mira por dónde, me gustó. Es divertida, y tiene un ritmo trepidante. No es una maravilla, como tampoco creo que lo fuera la original de Sinatra y compañía. Un Sinatra que, por cierto, mientras como cantante es, sencillamente insuperable, como actor siempre me pareció una medianía. E incluyo sus títulos más celebrados, como "El Hombre Del Brazo De Oro" y "De Aquí A La Eternidad". No me lo tengas en cuenta, Frankie, sabes que te admiro.

1.- Outtakes de los Rolling Stones: Hoy me he pasado buena parte de la tarde rastreando Internet en busca de un tema que una vez escuché en la radio, de unas sesiones de grabación de los Stones, y que jamás pude recuperar. La canción acabó por no publicarse nunca, y por alguna razón que no he sido capaz de descifrar, me ha venido a la cabeza. No os daré más detalles, porque pretendo dedicarle una entrada. Sólo diré una cosa, a menudo me da por pensar qué se les pasaba por la cabeza a la hora de incluir o descartar canciones en sus discos oficiales.

Canciones:

Joe Cocker: "Guilty"

The Shazam: "Nine Times"

Journey: "Wheel In The Sky"

Depeche Mode

2012-01-10T23:56:00.002+01:00

Unode los regalos que los Reyes me trajeron el otro día fue este:

Ni mirra, ni pollas!!!

Curiosami evolución con respecto a Depeche Mode. Hasta hace 7 u 8 años, odiaba a este grupo. Ahora no es que sea el mayor fan de mundo, perosí me gustan lo suficiente como para tener alguno de sus discos ysobretodo disfrutar de su legado en forma de hits, fantástico, en suetapa a partir de 1986.

Menciónaparte merece ese celebérrimo “Just Can't Get Enough”, contenidoen su disco de debut de 1981. Pertenece a su etapa inicial, y fuecompuesta por Vince Clarke, quien era el tío que escribía lascanciones en los Depeche Mode más pipiolos. Tras publicar ese debut,Vince Clarke abandonó el grupo, y las labores compositivas, querecayeron en Martin Gore, dándole una vuelta a la sonoridad de labanda, que se fue tornando más definitiva y personal conformeavanzaban los 80's. Y sin embargo, “Just Can't Get Enough” esuna canción estupenda. Y no, no me refiero al rollo de guiltypleasures ni de revival 80's. Me gusta, y me parece una canción quedebería sonar en todas las pistas de baile que se precien.

Estáclaro, sin embargo, que la música de Depeche Mode se volviórealmente interesante cuando comenzaron a practicar esa especie detechno-rock del que tanto bebió Trent Reznor, y muchos, muchosotros. Creo que no tienen un disco realmente redondo, pero de esaetapa 86-98 se me ocurren como una quincena de temas realmenteincontestables. Una vez, andaba tirado en un hotel italiano, o algoasí, y topé con la emisión de un concierto de Depeche Mode,precísamente en Milán, sería de la gira de “Exciter” (2001) y… aquello, definitivamente, me abrió los ojos: Depeche Mode son ungran grupo. Y no solamente son un gran grupo, sino que además,tienen un buen directo, gracias a esa fiera escénica que es sucantante David Gaham.

Resultafrancamente curiosa la evolución de Gaham, cayendo en todos los ticsrockeros posibles. Todos los adorables tics rockeros, ya sabéis,excesos, tatuajes, egomanía y sustancias. Sí, amiguitos, el señorGaham, tan oscuro, tan afectado, tan británico, le daba al alpistecosa fina, y lo está contando de puro milagro. Que no todo el mundoes Iggy Pop en esta vida. Pero me alegra. Todo ello proporciona unplus extra a un concierto de Depeche Mode, está claro que unfrontman interesante no es algo fácil de encontrar. Últimamente heleído críticas sobre, digamoslo así, un exceso de partespregrabadas en los conciertos de Depeche Mode. Vamos, que casiparecía el karaoke de mr. Gaham... no sé qué hay de cierto o no,pero diablos, lo escuchado, suena muy potente. Y me hacen venir ganasde presenciar uno de sus conciertos.

Eneste momento, en el de las giras de Depeche Mode, es cuando me vienea la mente mi odio irracional que durante los 90's experimenté haciaeste grupo. La culpa, en gran parte, era de su base de fans. Nollegan al extremo de ascopena de los fans cerriles de U2 o de Bruss,pero le andan cerca. A primeros de los 90's, el fan medio de DepecheMode era, por lo menos para mí, un pijito de Barcelona. Y por lo quefuera, identifiqué al grupo como algo así como el enemigo a batir.En esa época, también, tenía un amigo del instituto. Era un buenchaval, un año mayor que yo, repetidor. Era el Gordo, en todas lasclases hay uno, y él, lo era, cosas de los colegios. El Gordo teníauna especie de obsesión extraña por la música de los 80's, lo cuálno dejaba de ser extraño en 1993, en un chaval de su edad. Supongoque por marcada influencia de sus hermanos. Se dedicó durante todoun año a cantarme las excelencias de la música 80's en general, yde Depeche Mode en particular. ¿Y qué iba a hacer yo? Pues porsupuesto, despreciar a ese grupo con toda mi alma y con la opiniónmás cerrada y ciega posible. Para qué, si ya tenía a mis Nirvana oa mis Guns n' Roses o a mis R.E.M. … ya véis, eso es una opiniónparcial y absurda donde las haya. Para mí, eso eran los 90's, y los80's sólo consistían en Rick Astley, Madonna o Milli Vanilli. Perobueno, todos hemos sido adolescentes atolondrados alguna vez, ¿no?Luego avanzaron los cursos en el instituto, y del Gordo, poco o másbien nada he vuelto a saber desde que acabé el COU. Una vez me loencontré, tres o cuatro años más tarde. Me hizo ilusión verle,nos saludamos, y hablamos 5 minutos, lo justo para darnos cuenta deque no podíamos estar más lejos. De todas formas, por los buenostiempos pasados, y por la chapa que me dió con los dichosos DepecheMode, vaya este homenaje para él. Gordi, al final, va a ser quetenías razón.

Canciones:

DepecheMode: “Condemnation”

DepecheMode: “A Question Of Time”

DepecheMode: “Home”

Lo mejor de la semana. Semana 12

2012-01-08T23:43:00.004+01:00

Para quien se haya incorporado hace poco a la lectura de NDK, seguro que no recordará esta subsección que llevé durante una temporada y que, en un alarde de mi poca constancia, dejé, hace ya demasiado. Para que os hagáis una idea, esta es la semana 12... cuando la semana 11 fue la correspondiente al domingo 20 de septiembre... de 2009!!!

Bueno, la mecánica no tiene gran misterio, así que no me centraré en explicarla. Y tampoco vale la pena extenderme en tópicos y más tópicos sobre cómo pasa el tiempo y los 20 meses que separan la Semana 11 de esta Semana 12. Así que vayamos a lo mejor de esta semana que se acaba, que para esto estamos aquí:

3.- Fin de las Navidades: Sí, queridos y queridas, el período conocido como "Navidades 2011" se ha finiquitado. No hace tanto que me gustaban las navidades. De un tiempo a esta parte, sin embargo, me dan bastante pereza, tanta celebración, tanta tradición y tanta hostia. Y aunque ahora comienza el que sin duda es el período más sombrío del año, los meses de enero y febrero, alegro que se hayan acabado las dichosas fiestas. Por cierto, no me negaréis que estos dos meses, por lo que tienen de retomar el trabajo si se ha tenido vacaciones como yo he tenido (sufrid, mortales!), por el frío (los meses más fríos en Barcelona, por lo menos enero), por la dichosa cuesta (que levante la mano el que no se haya gastado demasiada pasta estos días), porque no hay ni un maldito día festivo...

2.- Amy Winehouse, "Lioness: Hidden Treasures": Aunque irregular y morboso, el disco publicado con los retales más decentes de la cantante fallecida sigue ofreciendo algunos destellos de calidad. Ni la mitad de interesante que "Back To Black", no deja de ser un placer reencontrarse con la Winehouse, después de que pasaran tantos meses haciendo de ella un personaje público que casi, casi había desplazado a la cantante. Gracias, Santa Claus.

1.- "Drive": El año comienza fuerte! Menudo peliculón! Lo que más destacaría es esa aureola diferente que muestra. Ok, como definición, no es gran cosa, pero no se me ocurre algo mucho mejor. Desde ese inicio con los planos nocturnos de LA y los títulos de crédito simulando neón rosa, esa extraña elección de música deudora del synth pop ochentera, ese protagonista que desde ya lo podemos situar en la galería de personajes del cine para recordar... una sorprendente cinta. Desde luego no es perfecta, pero mirad, la vi hace dos días y todavía ando dándole vueltas. Y eso, para mí, es mucho. Totalmente recomendable.

Ah, y feliz cumpleaños a Elvis y a Bowie!

Canciones:

Amy Winehouse: "Best Friends, Right?"

College Ft. Electric Youth: "A Real Hero"

The Shazam: "Getting Higher"

Lenny Kravitz

2012-01-07T17:30:00.005+01:00

Lo cierto es que ponerme a hablar de Lenny Kravitz hoy en día no forma sino parte de mi querencia por llevar la contraria, y si es posible, tocar un poco los huevos. Nunca desprecié una causa perdida, nunca negaré que son mis favoritas... Y es que si en una entrada anterior hablaba de Vanessa Paradis, bueno, quizás este es un buen momento para dedicarle estas líneas al amigo Kravitz. Y quisiera hacerlo porque aunque hoy en día, mencionar a Lenny Kravitz implica perder, automáticamente, el respeto de la parroquia rockera, diablos, no puedo negar que este tipo tuvo muy buenos momentos. De modo que vayamos directos y a la yugular: entre 1989 y 1995, Lenny Kravitz grabó un puñado de discos interesantes. Darse cuenta de que ya han pasado más de quince años desde sus últimos buenos momentos da vértigo. Luego la cosa fue decayendo y la calidad de su música, desde entonces, pasa por entre un estado comatoso y algún destello de lo que otrora fue.

Cuando un músico posa así para el libreto interior de su disco ("Circus", 1995), es difícil tomárselo en serio.

La aparición de Lenny Kravitz en el rock n’ roll, en las puertas de la década de los 90’s, fue una pequeña sorpresa, aunque más por su imagen de negro tocando rock and roll y su aureola tan retro, en una época en la que los negros se dedicaban al rap, al soul decadente o al R&B que acabaría dominando la música americana. Con alguna honrosa excepción, como los Living Colour, ver a un negro pegando guitarrazos era cosa extraña. Y aunque su disco de debut, “Let Love Rule” (1989) ya era interesante, y contenía alguno de los singles que hacía parecer que estábamos ante un diamante en bruto, como la homónima “Let Love Rule” y ese cachondo “Mr. Cab Driver”, no fue hasta su segundo disco cuando la cosa se ponía más seria.

Así, en 1991 publicaría “Mama Said”, que contaba con la colaboración de Slash, y tenía un arranque de lo más prometedor, con cuatro joyitas encadenadas, "Fields of Joy" , "Always on the Run" (firmada por Kravitz y Slash), "Stand by My Woman" y la celebérrima "It Ain't Over 'til It's Over"... vaya cuatro canciones! Probablemente “It Ain’t Over...” se ha convertido en la típica canción que uno acaba aborreciendo a base de demasiadas escuchas, y aún así, que me aspen si no es un temazo (y pido perdón por adelantado por usar un término tan sobado y tan mal utilizado como ése). Luego el disco se iría desinflando, poco a poco, hasta acabar aburriendo y con el oyente pidiendo la hora. Pero bueno, era el terrorífico segundo disco, que tantas decepciones ha dado al fan, y el chico había pasado el examen con una nota más que razonable.

¿Esto qué es? ¿Un travesti meando?

Sin embargo, con su tercera grabación, “Are You Gonna Go My Way?” (1993) Lenny Kravitz ya se muestra como lo que acabaría siendo durante toda su carrera: un trilero, un tipo capaz de componer algunas canciones incontestables, singles de unas hechuras fantásticas, pero incapaz de grabar un disco que merezca una escucha entera. Este trabajo de 1993 es una buena muestra. Tomemos por caso el tema “Are You Gonna Go My Way?”... una de las mejores canciones de la década de los 90’s, lo digo aquí y ahora, y uno de los saqueos al legado de Led Zeppelin mejor ejecutados. Y “Believe”, una bonita balada. ¿Qué tal el resto del disco? Relleno que pasa de lo aceptable a lo aburrido.

En 1995 publica su cuarto trabajo “Circus”, para mi gusto, el más equilibrado, y el único que puedo disfrutar entero. Así, “Circus” reincide en su mezcla habitual de hard rock setentero, algo de funk y un poquito de soul, consiguiendo una colección de canciones con algo más de gracia, en su conjunto. “Rock n’ Roll is Dead”, “Circus”, y "Can't Get You Off My Mind" suponen los puntos álgidos de un disco que también contiene algunas canciones menos populares pero también muy aprovechables, como la funky “Tunnel Vision”, la rockera “Magdalene” o esa empanada cristiano-espiritual que es “The Resurrection”.

Va, ahora en serio, era una apuesta, ¿no? Seguro que le dijeron "A que no hay huevos de posar como fuera para la revista Zero"...

Si la música de Lenny Kravitz se podía mover en una onda más rockera o más soulera, siempre había un adjetivo que se le podía aplicar: retro. Y estaba bien, Kravitz se jactaba de usar viejas técnicas de grabación, no dejarse llevar por sonoridades presentes, y a decir verdad, con mayor o menor fortuna en sus largos, su colección de singles hasta ese momento era, insisto e insistiré hasta la saciedad, incontestable. Por eso uno se pregunta por qué, en 1998, con su quinto disco, que en un alarde de originalidad, tituló “5”, decidió cambiar y sucumbir al mundo del ProTools. Y por primera vez, sea ello casualidad o no, su disco es flojete, pero sus singles también. Resulta curioso que los singles de ese disco se hicieron más populares que nunca fuera de la parroquia consumidora de rock and roll, y acabaron siendo pasto de los spots publicitarios a los que dieron banda sonora. ¿O igual fue al revés, acabaron como música de anuncio y por ello se hicieron más populares que ningún otro de sus singles? Así, canciones como “Fly Away” sonaron sin parar, pero amigos, ninguno de los cortes de ese disco se podían comparar con sus singles pretéritos.

Y cuando podía parecer nada más que un pequeño tropezón, en 2001 publica “Lenny”, un disco aburridísimo con un single como “Dig In” que sin ser una mala canción, resulta un arquetipo de canción Lenny Kravitz, con una sonoridad de guitarra y una construcción muy reconocible, pero, por ejemplo, “demasiado” parecida a aquella “God Gave Me Everything” que le compuso a Mick Jagger. En definitiva, parecía como si Lenny Kravitz ya compusiera con el piloto automático puesto. Tenía el arquetipo de canción rockera y el arquetipo de balada. Para cada disco, le cambiaba la letra y un par de detalles, y hale, a publicar nuevo trabajo. Su disco del 2004, “Baptism” es un claro ejemplo: contiene dos singles como “Where are we running?” y “California”, canciones majas sin más, pero siguiendo la fórmula Kravitz mencionada anteriormente, y siendo una sombra de lo que fueron los singles que solía publicar este tipo. De sus últimos discos poquito puedo añadir, por desconocimiento, más que la constatación de que nuestro protagonista de hoy se perdió para el rock n’ roll hace ya demasiado tiempo. Que han pasado ya 17 años de 1995... Así, ¿podemos esperar algo de Lenny Kravitz hoy en día? Me temo que nada. Y sin embargo, el recopilatorio que publicó en 2000 es lo que podría decirse el mejor disco del neoyorquino, y diablos, un gran disco!

Esta foto ya no me atrevo a comentarla... dios bendiga los brillos!

Siempre se ha hablado de Lenny Kravitz como un músico muy interesante, por su capacidad como multiinstrumentista y por su revisión, desde finales de los 80’s, de un legado, el del hard rock de los 70’s que, no lo olvidemos, en esa época estaba todavía algo vilipendiado, y no sería hasta entrada la década de los 90’s cuando se reivindicaría con fuerza. Luego se le descubriría el truco de trilero que le hizo parecer más de lo que nunca fue. A pesar de todo no se puede negar que el tío tiene buen gusto. De hecho, solía animar el cotarro con gemas en sus entrevistas que estaban entre lo entrañable, por su absoluta devoción por los popes del rock clásico, y lo ridículo. Suyas son frases como “Nirvana no estaban mal, pero no le aguantarían a Led Zeppelin ni un asalto” (de una entrevista de 1994).

En su época fue reverenciado como algo así como el “nuevo Prince” y artistas de lo más dispar han grabado canciones suyas. Por ejemplo, Madonna grabó un “Justify My Love” firmado por Kravitz (en un ejemplo atípico de su música). Y años más tarde, el propio Mick Jagger utilizó una composición suya como primer single de su disco en solitario “Godess in the Doorway”.

¿Qué es lo que ha hecho de Kravitz un músico poco respetado por la parroquia rockera? Resulta evidente que el terrible bajón cualitativo de sus grabaciones a partir de mediados o finales de los noventa le pasó una factura difícil de asumir. Y a partir de esa premisa, cualquier desliz se convierte en flagrante. Y es que Lenny Kravitz nunca ha sido amante de los anonimatos. Siempre fue una figura excesiva. Lo que ocurre es que cuando registraba buenos discos, todo eso se diluía. Incluso en la revista Popular 1, donde se le suele poner a caldo, copó como mínimo una portada, sería a principios de los 90’s.

Su aspecto físico, más parecido a un modelo trasnochado que a un músico de rock n’ roll, le ha granjeado muchas opiniones negativas. Aunque si bien es innegable que para el público masculino, a veces, nos es difícil comulgar con ídolos apolíneos, sesiones de fotos suyas como las que incluyó en la carpeta interior de su disco “Circus”, donde bordea el mayor de los ridículos, dan la razón a sus detractores. Hablando en plata, que si fuera más feo que el Fary seguramente su aspecto físico sería menos relevante (en una de esas injusticias del rock más machista, cierto), pero claro, Kravitz siempre ha sido, en muchos aspectos, un poco como el Cristiano Ronaldo del rock. Lenny Kravitz ha pasado de ser un rockero a ser un famosete pasto de la tele y las revistas del corazón, bien sea por sus propios actos, bien por sus novias/parejas/rolletes. En fin, nada que no le pasara a un Dave Navarro o a un Chris Cornell, que parece ahora recuperado para la causa, pero que pasó por temporadas muy bajas.

Canciones:

Depeche Mode: "Wrong"

José Guardiola: "Sixteen Tons"

My Morning Jacket: "Circuital"

Cronología musical

2012-01-04T00:11:00.000+01:00

Asíes como veían el año 1969 Iggy & The Stooges, para su debuthomónimo, poquito en común con otros compañeros generacionales quelo pintaban todo de paz y amor. Lo suyo era más destrucción y malaleche. Lo de las drogas sí, lo tenían en común. Me encanta esaguitarra, tan básica y tan sucia, y esa manera de cantar de Iggy.Ok, no es poesía pura, pero escuchar a Mr. Ostenberg cantando eso deLast year I was 21 / I didn't have a lot of fun / And now I'm gonnabe 22 / I say oh my and a boo hoo dice mucho con muy poco.

Yun año siguiente, para su segundo disco, The Stooges grababan otrotema, en este caso, 1970, otro bombazo, donde cada vez que Iggyescupe “I feel allright” te llega el olor a alcohol, humo ysudor. De acuerdo, dicho así, suena desagradable, pero a veces, esoes el rock n' roll. Ahora, mi parte favorita es el movimiento final,con ese saxo que suena más duro que cualquier guitarra amplificadaal 11.

1976sería descrito de un modo muy diferente por unos pipiolos ReddKross, que metían este corte en su 4º disco, Third Eye (1990),trabajo a partir del cuál, para mi gusto, comienza lo realmenteinteresante de su discografía. Una rareza en esa época, demasiadoalternativo para las radios, demasiado chicle para el rockalternativo, demasiado naïve, demasiado todo para el hard rockochentero, demasiado... demasiado bueno, hostias! Por cierto, para laparte en la que cantan “This is the era, this is the time / Youknow you've got to boogie 'cuz your platforms are fine” contaroncon un imitador de Paul Stanley. En su siguiente disco, elimprescindible Phaseshifter (1993) incluyeron en el libreto una fotomuy cachonda de los hermanos McDonald (almas de Redd Kross) junto conGene Simmons (y Kim Gordon de Sonic Youth).

1984era el año apocalíptico en el que George Orwell situaba unasociedad paranoica y constantemente vigilada por un ente al quellamaban Gran Hermano... se equivocó por 20 años... en cualquierade los casos, esa novela, que, dicho sea de paso, no me entusiasmótanto como esperaba, inspiró el primer disco del Bowie post-ZiggyStardust, un movimiento que hay que reconocerle a David Bowie comovaliente: en lugar de seguir exprimiendo el personaje y el estilo quetanto éxito le había dado, hace un giro bastante radical hacia elsoul, el funk y otras negritudes variadas. Y sale airoso, qué dudacabe: su “Diamond Dogs” (1974) es un disco que mantiene el altonivel de sus predecesores e incluye esta visión Orwelliana del añoen cuestión.

Sinembargo, no sería la única visión de 1984 que daría la música.Cuando Van Halen publicaron su sexto disco, estaban en lo más altodel hard rock y de su popularidad, prueba de ello es, entre otrasmuchas, lo que Marty McFly le hace escuchar a su padre en Regreso AlFuturo, por ejemplo. Ellos no sólo titularían una canción 1984,sino un disco entero, que abrían con una intro instrumental detítulo, también, 1984, mostrando la inusitada pasión que Eddie VanHalen mostraba, de repente, a los sintetizadores, para dar paso luegoa la celebérrima Jump, luego Panama... un no parar.

Ycerramos con otro año, 1999, al que Prince dedicó un álbum doble,ni más ni menos, en 1982, os podéis imaginar, una empanadareferente al cambio de siglo que en el año de Naranjito se veía cercano, pero todavía como algo más propio de la ciencia ficción,que pintaba ese siglo XXI como algo maravilloso donde la tecnologíaresolvía los problemas de la humanidad, y los que vivimos ese cambiode siglo, nos dimos cuenta de que en realidad, no había para tanto,y que el 1 de enero de 2000 eramos la misma raza de simios atontados.Sea como fuere, el disco lo abría el tema homónimo, 1999, y a lapostre, mi canción favorita de Prince.

Ytengo que dejar esta particular cronología aquí, porque no se meocurren más canciones tituladas como años, pero si conocéis algúntema con este tipo de títulos, no dejéis de decírmelo!

Chiquitito de la Calzada - REPRISE

2012-01-02T00:31:00.002+01:00

El siguiente texto salió publicado en el blog el 3 de abril de 2007. Obviemos los comentarios acerca de oyoyoy cómo pasa el tiempo y demás topicazos del tempus fugit, y hagamos una lectura:

Esta es una historia triste, de una persona que rozó las mieles de la fama y el éxito con las puntas de sus dedos… pero no lo logró. Y lo peor es que no lo logró porque no le dejaron. Corría el año del señor 1995, y en el programa Esta noche cruzamos el Mississippi surgió un actor que estaba predestinado a hacer las delicias de una generación de teleespectadores. Se trataba de Chiquitito de la Calzada. ¿Qué? Tampoco le recordáis vosotros, ¿no? Bueno, no se os puede culpar, pues su aparición fue efímera y poco más tarde desapareció, para que llegara Lucas Grijander y se ocupara de hacer olvidar al genuíno, a Chiquitito. Mas tarde mutaría en Crispín Klander para acabar siendo un gordo sin gracia llamado Florentino Fernández.

Pero yo lo recuerdo. Vagamente, pero lo recuerdo. En aquella época, el gran Chiquito de la Calzada estaba en la cresta de la ola, y el mundo todavía no se había llenado de patéticas imitaciones del personaje. Así que Pepe Navarro, otro que también estaba en lo más alto con un programa como no se había visto en la tele española (que sí en otros países, como EUA) decidió crear un personaje que amenizara el show, y de ahí surgió la idea de mostrar a un supuesto hijo no reconocido del cómico: ladies & gentleman, please welcome Chiquitito de la Calzada!!! Un actor de quien apenas tengo algunos recuerdos hacía de hijo/imitador del original, pero lo hacía con gracia y aportaba una vuelta de tuerca al estilo chiquitesco realmente divertido. Tanto fue así que el propio Chiquito de la Calzada, y también el canal que le tenía en nómina, Antena 3, presionaron para eliminar el personaje. Y la presión mediática lo consiguió. Apenas estuvo en antena unas semanas, porque tras el parón estival del programa, Chiquitito nunca reapareció en septiembre. En su lugar, otro personaje había tomado su lugar, partiendo de la misma base, pero diferente. Y peor. Me refiero, claro, a Lucas Grijander.

La redacción de NDK no ha podido localizar una imagen

A partir de ahí, ya todo fue caída en picado. La popularidad de Grijander se hizo irritante, y lo que es peor, ya surgían imitadores de Chiquito de la Calzada por todas partes. Más triste todavía, lo común era encontrarte con imitadores de los imitadores, sin que ya nada pudiera hacer el viejo Chiquito ni Antena 3. Estaba en la calle!! El urbano de la esquina te gritaba quietorrl, cuando no te entendían algo de lo que hablabas te decían comorl y de repente a todo el mundo le entraba una especie de baile de San Vito, juntando los dedos, doblando la espalda hacia delante y moviendo los brazos mientras decían como posesos jarl, por la gloria de mi madre, etc… Lo peor es que, realmente, qué gracia tenía ver a tu jefe, a tu cuñado o al panadero de tu barrio hacer algo tan ridículo. Y de los sosias televisivos, pues la gran mayoría eran merecedores del paredón, a excepción de ese engendro que creaba Arús llamado Nuñito de la Calzada (la imitación de Josep Lluís Nuñez que a su vez imitaba a Chiquito… brutal).

Y mientras tanto, hay un actor aún desconocido, al cual dedico la entrada aun sin saber ni siquiera su nombre, sin apenas recordar sus gags, salvo que en su momento recuerdo que me gustaba. ¿Quién fue el culpable? ¿Un Chiquito de la Calzada envidioso de un éxito a su costa? ¿Pepe Navarro que prefirió a un gordo desconocido? ¿Antena 3 y su presión mediática? ¿El propio público?

En fin, si alguien lo recuerda mejor que yo, por favor, que no dude en sumarse a este sentido homenaje al cómico desconocido.

*****

Hasta aquí, lo que había escrito en aquél momento. Pues bien, el otro día, navegando por Internet con mi iPad mientras zanganeaba en la piscina de mi mansión, esperando como estaba que me sirvieran el dichoso gin-tonic como dios manda, di con la pista clave. Sí, amiguitos, lo que el equipo de redacción de NDK, esos 200 chimpancés amaestrados, no logró descifrar, vino a mí como una revelación, como una epifanía. Jodíos simios! Y eso que les había dado fiesta para ir al sepelio de la Mona Chita!

Os presento al equipo de redacción de NDK

Todo vino con un artículo-homenaje a Juan Antonio Canta, quien acabó suicidándose tras ese extraño éxito que cosechó de la mano de sus apariciones en el programa de Pepe Navarro. Lo cuál aporta un plus de repelús a un personaje con una vertiente claramente siniestra como es Pepe Navarro. Había colgado un vídeo de Youtube:

Sé que el sector cerdete de lectores de NDK (una mayoría) se habrá estado deleitando con las jamelgas en 90's style que salían de fondo, de modo que os ayudaré. El dichoso Chiquitito de la Calzada aparece haciendo el monguer de fondo, aunque en el minuto 1:11 parece estar mirando a cámara. Bueno, está claro, esas bermudas, esa gorra: era él!! La resolución que nos ofrece Youtube es paupérrima, y sin embargo, no fue muy difícil dar con él, ya que los títulos de crédito del final me darían la pista definitiva. Si pausáis el vídeo en el minuto 2:06 aparecen la relación de los actores participantes. Hay cuatro nombres, uno de ellos es una mujer. Nos quedan tres, pero de esos tres, uno es Carlos Iglesias, AKA Pepelu, por lo que no, tampoco es él. De modo que la búsqueda se centraba en dos nombres.

Al final, nada que no resuelva Google Images: Marcos Arizmendi es el cómico desconocido! Bueno, yo tampoco lo conocía, y, al fin y al cabo, han pasado 17 años... resulta ser un cómico y monologuista, y en su hoja promocional reza lo siguiente:

"Prolífico y versátil son los adjetivos que mejor definen a este humorista y cantante onubense."

No me diréis que no tiene cara de ser prolífico y versátil...

Sea como fuere, al final he tenido que ser yo quien resolviera un misterio que, lo sé, os tenía en vilo desde hacía casi cinco años. Por supuesto, he bajado al sótano donde tengo a los monos y les he abroncado cosa fina. Después, me he atado en cinturón del albornoz, y he vuelto a bajar a mi piscina. "Mimosa" de los Fun Lovin' Criminals sonaba de fondo, un trozo de pepino flotaba en mi gintonic recién preparado y la vida volvía a ser maravillosa.

Canciones:

Kiss: "Crazy Nights"

Amy Winehouse: "Will You Still Love Me Tomorrow"

Rosendo: "Masculino Singular"

2012

2011-12-31T20:58:00.000+01:00

De todas las celebraciones del período navideño, quizás la de fin de año es la que más me gusta. Por todo lo que significa el cambio, aunque sólo sea de período temporal, y ni siquiera eso, a tenor de los diferentes métodos de regir el tiempo que imperan en este mundo. Pero me gusta. A quién no le parece que un cambio puede ser bueno? a quién no le parece que tal vez sea un buen momento para iniciar una nueva etapa en la que se sea más feliz? (ése debería ser el objetivo principal de todo ser humano: vivir feliz ... que viva el hedonismo!!) Y no me refiero a que ahora seas un desgraciado y por lo tanto necesitas dejar de serlo. Simplemente quieres más o mejor. Una persona que no está contenta con nada al final acaba resultando un coñazo que sólo disfruta compadeciéndose en su soledad. Pero una persona que no cree necesitar ningún tipo de cambio en su vida, o es un pusilánime que se conforma con nada, o es un mentiroso (humm... ¿dónde habré leído yo ésto?)... o alguien extremadamente afortunado... pero yo no creo en esas cosas...

Yo, que soy un culo inquieto y bastante autocrítico, me tomo siempre este evento del cambio de año como una excusa para llevar adelante proyectos, más ambiciosos a veces, propósitos estúpidos a veces. Y considero que es necesario que una persona se plantee propósitos (los buenos propósitos esos tan sobados), y claro, que trate de cumplirlos.

Ok, sé perfectamente que lo del cambio de año es una tontería, de lo más circunstancial. Sé perfectamente que en realidad, mañana no habrá cambiado nada respecto a hoy. Y esa es la gracia... no habrá cambiado nada si no hago que cambie. Y no puedo evitarlo, conforme me voy acercando a las doce, va aumentando mi excitación, para estar en un estúpido estado de euforia a las doce y un minuto. Es un sentimiento muy instintivo, muy infantil, y me gusta, qué carajo. En fin de año, no en navidad, me siento con ganas de enviar esos mensajes tontos de "feliz año nuevo" y echo de menos a los amigos que quedaron atrás.

Feliz año nuevo!!!

Sin embargo, hay temas de esta noche que no me gustan. Primero, la constatación del paso del tiempo. En unas horas será ya 2012... y qué lejos quedó 2002 o 1997... y qué viejo me hago por momentos. Me marea un poco el asunto del paso del tiempo, de lo lejos que quedan ciertas épocas que ya no volverán, etcétera... vamos, lo del tempus fugit.

Y sobretodo, y aunque parezca una paradoja con respecto a lo escrito en los párrafos anteriores, no me gusta la nochevieja ni sus celebraciones... bueno, no me gusta a partir de las doce. Cuando tenía 16, 17, 18,19 o hasta 20 años, bueno, la nochevieja era un fiestón. Pero hace varios años que dejó de gustarme... gente por todas partes, aglomeraciones, esa obligatoriedad de pasárselo bien "porque es nochevieja", esa gente que de dice "feliz año" puesta de alcohol hasta las cejas, simplemente porque te cruzas con ella, las bragas rojas, los tipos con el traje de las bodas, ... Mientras tanto, tras las uvas me dedicaré a plantearme que mañana comienzo con mis nuevos propósitos.

Y no quiero acabar sin desear que este nuevo año 2012 sea muy feliz para todos los que leáis estas líneas!!!!

Canciones:

Bob Marley: "Exodus"

Sopa De Cabra: "Mai Trobaràs"

The Vaccines: "Post Break up Sex"

Roger

2011-12-29T01:50:00.004+01:00

Talvez se trate de Roger Daltrey. O de Roger Glover. O de “Roger, TheEngineer”... pero no, en este caso me refiero a Roger, elextraterrestre de American Dad, o Padre Made In USA, como creo que seha traducido el título. Me costó meterme en esta serie. Yo era ungran fan de Padre De Familia, y esta otra serie me parecía demasiadoparecida a la anterior. Ya sabéis, otros dibujos de Seth McFarlanebasados en una familia, todo era demasiado, a priori, similar. Perobueno, rectificar es de sabios, y aunque estas series (tanto AmericanDad como Padre De Familia) han sido maltratadas por los programadoresde las cadenas de televisión nacionales, poco a poco me he idoenganchando a este Padre Made In USA, ojito al nivel de traduccióndel título. Principalmente, gracias al extratrerrestre Roger.

Dejen que les diga cuatro cositas...

Sí,es mi personaje favorito. Amoral, cobarde, mentiroso, alcohólico,adicto a la comida basura y más quemado que el palo de un churrero,cómo no encariñarse con un personaje así? A pesar de lo que puedaparecer, el personaje de Stan Smith resulta tener un trasfondo debuenismo que choca con su condición de agente de la CIA fachoso,racista y homófobo. Sin embargo, Roger es un ser hedonista y cabrón,sin moralejas.

Roger disfrutando de las exóticas Mil Y Una Noches...

Medivierten especialmente esos guiños a la homosexualidad y alcomportamiento más de locaza del alien, amante de los disfraces(entre los que incluye disfraces de mujer) y también de losespeciales televisivos de Barbra Streisand y Céline Dion. Lo mismose quiere enrollar con una mujer (lo cual incluye a Francine o aHayley) como acaba en la cama con un hombre, en alguno de susmomentos con disfraces e identidades femeninas. Hilarante, porejemplo, el episodio en el que se hace pasar por la prima de Steve yse lía con su amigo Snot.

Episodio mítico de Roger enrollándose con Snot

Yaunque adoro a Los Simpson, serie que llevo viendo desde hace 20 añosy se emitió por vez primera en la 2 de Televisión Española, enhorario nocturno (ha llovido desde entonces!), está claro que laanimación actual ha dejado a la serie de los personajes amarilloscomo algo más cercano al “para todos los públicos”. EnSpringfield no tendría cabida un Roger esnifando, haciéndose pasarpor un niño para chantajear por pederastia a un vecino, comprandoindiscriminadamente de teletienda, haciendo de stripper en un club oingresando en la policía para acabar como agente corrupto. Y sí, esprecísamente esta falta de escrúpulos la que hace que me gusteAmerican Dad.

La primera temporada de Los Simpson era "Heidi" en comparación con American Dad

Canciones:

Extremoduro: "Salir"

Ocean Colour Scene: "Magic Carpet Ride"

The Coasters: "Down In Mexico"

1991

2011-12-24T11:12:00.000+01:00

En 1991 cumplía yo 12 años, y mepensaba que ya era todo un proyecto de jovencito. Un HoldenCauldfield de El Guardián Entre El Centeno. O mejor aún, un RustyJames en Rumble Fish, novela que “me trajeron los Reyes” en esaépoca y que me marcó. Por alguna razón, recuerdo ese año como unbuen año. Quién sabe por qué, la memoria es traicionera y tiende apasar por un extraño prisma los recuerdos, para deformarlos ydejarlos más bonicos de lo que realmente eran.

Para la música fue un año estupendo,eso lo vemos ahora que se celebran 20 aniversarios de muchos discosclásicos, a saber, y ojo con la lista:

Guns n' Roses – Use Your Illusion

Nirvana – Nevermind

Pearl Jam – Ten

R.E.M. - Out Of Time

Red Hot Chili Peppers – Blood, Sugar,Sex, Magik

Metallica – Metallica

Queen – Greatest Hits II & Innuendo

The Cult – Ceremony

U2 – Achtung, baby

Michael Jackson - Dangerous

Aunque debo decir que en aquella épocasólo disfrutaba de los de R.E.M., Nirvana, Guns n' Roses, MichaelJackson y Queen. Todo lo demás llegaría a mi vida más tarde.Freddie Mercury moría aquél año en el que yo me rendía a eseGreatest Hits II que siempre fue despreciado por los puristas, enfavor del primer recopilatorio, o lo que es lo mismo, los Queen 80'svs. los Queen 70's. Ya comenté que aunque con el tiempo descubríque lo bueno estaba en sus primeros discos, no renegaría jamás delos hits ochenteros de la reina. No era el único que moría, claro,en el mundo de la música. 1991 vería caer a Miles Davis, SteveClark de Def Leppard, Eric Carr de Kiss, Serge Gainsbourg o a JohnnyThunders. Sí, aunque todos recordemos al Thunders que se arrastrabapor los escenarios en los 70's, aguantó con vida toda la décadaposterior, aunque en un estado heroinómano lamentable, y fue laheroína la que se lo llevó en ese año capicúa.

1991 fue también el año en el que secreó el primer videojuego de Sonic, de SEGA... bueno, en aquellaépoca, o eras de SEGA o eras de Nintendo. Yo era de los primeros.Más que nada porque en mi casa me tuve que conformar con unavideoconsola Master System II, en lugar de poder tener una SuperNintendo, que era lo más aquél año. También era el año en el queAntena 3 comenzó a emitir un clásico de la televisión: LosVigilantes De La Playa … hummm... todavía no estaba PamelaAnderson, pero sí una Erika Eleniak (Shauni) que pasó fugazmente yapenas pudo disfrutar de sus 15 minutos de fama. Nosotros sí quepudimos disfrutar de la suya, y de sus contoneos en bañador rojo.

Podría colar como anuncio de desodorante Sanex...

Se estrenaba “Terminator 2” y todosflipábamos con Arnie como robot apocalíptico, y esa banda sonora,con Guns N' Roses, o con ese tema principal instrumental, que algúndesaprensivo remezcló a ritmo de mákina. Eran los años deldescubrimiento de que existía ese estilo musical discotequero quereventaría las pistas de baile hispánicas. Pero amigos, otra modamusical y cinematográfica se adueñó de las calles: 1991 fue el añode ese invento infernal que fue el Grease Megamix. Su nombre esdefinitivo, un mix bastante cutre de las canciones de la películamusical, que aprovechando la coyuntura, fue emitida varias veces porlas novatas cadenas privadas de televisión. Increíblemente, esamierda de remezcla se hizo muy popular. Aunque, por supuesto, elmundo de las remezclas y los megamixes, y todas esas martingalas,tiene un rey: Jive Bunny & The Master Mixers.

En 1991 la chavalería descubrimos elSIDA, de la mano del malogrado Freddie Mercury y también de MagicJohnson, quien declaró ser portador de anticuerpos de VIH. Lo quequiera que eso significara. Se iba a morir, como Freddie? Los niñossólo sabíamos que había un virus mortal por ahí suelto. Todo elmundo andaba revuelto ese año. Los gringos habían comenzado laGuerra del Golfo, y cada mañana, antes de ir al cole, podía ver porla tele los bombardeos de Bagdad, que eran unas imágenes en negro yverde fosforito. Hasta entonces, Bagdad era, para mí, la ciudad quealojaba la corte de las historias que nos contaban de “Las Mil yUna Noches”.

Pero como digo, el mundo estabacambiando, y ahí estaba yo para contarlo. Ese año creamos, un parde amigos y yo, el periódico infantil escolar: La Gacela... elnúmero #1 se llamaba La Gaceta, pero luego vimos que ya existía unacabecera con ese nombre (malditos!) y bueno, de una L a una T nohabía tanto. Mi aventura periodística duraría lo que noscansaríamos de pasarnos los sábados por la mañana haciendo eldichoso periódico. Pero diablos, yo estaba encantado, y me sentíacomo un reportero explicando los trepidantes acontecimientosinternacionales (guerras, revueltas, países que se independizan, …)que apenas llegaba a comprender. Tras varios meses, y justo antes delos exámenes finales de verano, La Gacela publicó su últimonúmero, y con ello, se cerró una etapa del periodismo nacional. Porlo menos, el de mi barrio.

Canciones:

Red Hot Chili Peppers: "If You Have to Ask"

Michael Jackson: "Gone Too Soon"

R.E.M. : "Radio Song"

Lucía Etxebarría vs. John Long Silver

2011-12-22T00:16:00.000+01:00

Comenzarédiciendo que no me cae bien Lucía Etxebarría. Lo cuál es un datoirrelevante, lo sé. Y también diré que no me gustan sus libros. Yeso lo puedo decir con conocimiento de causa, he leído tres (sí,tres!!) de sus novelas: “Beatriz y los Cuerpos Celestes”,“Nosotras, que No Somos Como Las Demás” y “De Todo Lo Visibley Lo Invisible”... a mi hermana le gusta, qué puedo decir... Enfin, me podrían gustar sus libros y que me cayera mal ella, oviceversa. La cosa es así. Me ocurre miles de veces. En cualquierade los casos, no deja de sorprenderme la movida que se ha generado araíz de sus declaraciones en las redes sociales.

Porsi acaso alguno de mis miles de lectores acaba de salir ahora de unrefugio antiatómico, le hago un resumen: La Etxebarría declara enFacebook y Twitter que se ha enterado que, de su última novela, sehan descargado más copias ilegales que despachado (y pasado porcaja) copias legales. Y que para “regalar” su trabajo, prefieredejar de escribir libros en una temporada. Pues esto, que no deja deser una perogrullada, ha generado un debate online y en los medios,casi diría yo que inusual. Lo cuál nos lleva al recurrente debatede la piratería. Ya hablé de ello una vez aquí, pero ya queresultó salirme una entrada-ladrillazo, pego un extracto que meviene a huevo:

Supongamosque estáis en un bar de copas. No se trata de un bar de barrio, o deese lugar donde conoces al tipo de la barra, sino de ese típico barde moda donde las copas son más caras de lo que se consideraríanormal. Os habéis tomado 8 copas. Cuando traen la cuenta, resultaque se han equivocado y sólo os reflejan 4 en la nota. Qué hacéis?Pagáis las 4 y marcháis, contentos de haberos ahorrado un dinero, otal vez avisáis al camarero de que ha habido un error y la cuentaes, en realidad, más elevada?

Supongamos ahora que estáis enun parking. Uno de esos parkings enormes del centro de la ciudad.Antes de salir, os dais cuenta de que la barrera está estropeada yse ha quedado arriba permanentemente. Qué hacéis? Salísdirectamente sin pagar o bien avisáis al responsable de la taquillay le dais el ticket para que os cobre?
Yahora supongamos que hay un festival de música en la ciudad. ElPrimavera Sound, por ejemplo, festival que no se caracteriza por sermuy barato, precisamente. Estáis en la puerta, dispuestos a comprarentradas. Pero en la valla divisáis un hueco considerable. Alguien,por ejemplo, el servicio de limpieza, se ha dejado la valla abierta.Nadie pasa por ahí, nadie vigila, de manera que es insultantementefácil entrar sin pagar. Qué hacéis? Colaros por esa entradadescuidada o bien pasar igualmente por taquilla?

Ok,probablemente algunos de los lectores de estas líneas hayanescogido, en cada ejemplo, la opción dos. Pero me juego, y conriesgo mínimo, lo que queráis, a que un alto porcentaje hubieraescogido la primera opción. Aún a sabiendas de que es ilegal. Aúna sabiendas de que moralmente es más o menos reprochable. Aún asabiendas de que no deja de ser “robar”.

El pirata más "cool"

Sirvanestos ejemplos a modo de reflexión para todos aquellos que se rasganlas vestiduras amparándose en el supuesto acto delictivo, inmoral ytotalmente reprochable que es el bajarse música (o películas, oseries, o videojuegos, aunque no lo mencione específicamente, valepara todo) de Internet. No, las personas que se bajan música deInternet no son unos delincuentes, ni unos desalmados, ni unospiratas. La mayoría de las personas que se postulan frontal yradicalmente en contra de las descargas ilegales, también hubieranescogido la opción uno, en una pirueta del despropósito y lacontradicción.

Y sin embargo, lo normal, lo razonable, es quetarde o temprano se establezcan mecanismos legales para evitar,prohibir, controlar y, si procede, y siempre de un modo razonable,sancionar las descargas ilegales. Y enfadarse, o tomarlo como unainjusticia, resulta ridículo. Todos los que descargamos músicasabemos que no está bien. Sabemos que es ilegal. (…)

Bueno,el texto, de 2009, iba referente a las descargas musicales. Yo, que soy un tíoanticuado, no me había planteado esta cuestión con los libros,porque para mí los libros son conjuntos de páginas de papel queleo, doblo, arrugo y subrayo. Pero entiendo que vale igual.

Loque me llama más la atención son esas respuestas furibundasdefendiendo la martingala de “una cultura libre y gratuíta”.Defendiendo las descargas ilegales. No estoy yo en posición delanzar la primera piedra, algo de música me bajo todavía hoy endía, y bueno, mucha me he bajado en mi etapa estudiantil (ergo,pobre como una rata). Pero no se me ocurriría rebatir algo tan obviocomo que a un creador hay que pagarle por su creación. No hablo deasociaciones, IVAs, SGAEs, subvenciones, cánones y mucha de lamierda alrededor. Hablo de un concepto básico.

Comoaprendiz de juntaletras me puedo solidarizar con la Etxebarría. Sialgún día publico algo, si algún día hiciera de eso mi profesión,desde luego me tocaría los huevos que se descargaran ilegalmente mislibros. Y probablemente consideraría la mejor solución un buen batede béisbol y un callejón oscuro.

Otracosa es el asunto de “la impunidad de la gente en Internet”, lagente que insulta o amenaza bajo un nick, y todas esas cosas... enfin, ahí sí que no tiene razón, Lucía Etxebarría. Por supuestoque es un acto cobarde el de insultar desde la comodidad de unapantalla y un teclado. Pero Internet es así, y así debe ser. Libre,para lo bueno y para lo malo. Yo recibo docenas de insultos de fansde Matt Sorum por un par de verdades que dije sobre él en este blog.So what? So fuckin' what? Y bueno, si no quieres que te lleguen adecir ciertas cosas, Lucía, querida, no hagas público tu perfil deFacebook, no aceptes a cualquiera, cierra tu Twitter, qué sé yo.Además, joder, que nos la cogemos con papel de fumar... que esto esInternet. Que no son personas reales. Yo no sé si el Twitter de laEtxebarría lo escribe ella o un negro. Vosotros no sabéis quiénescribe estas líneas. Ya os lo digo yo, tengo a 200 chimpancésamaestrados haciendo mis textos. Tal vez Kar no existe, no es unapersona. Es una corporación. Es una máquina. Es como Skynet, perocon mejor gusto musical.

Canciones:

TomWaits: “Kentucky Avenue”

GeneSimmons: “See You Tonight”

TheBlack Keys: “Unknown Brother”

Sueños y Tom Waits

2011-12-19T23:51:00.002+01:00

Hacíamucho que no hablaba de sueños. El concepto de los sueños me pareceapasionante. No me refiero a los sueños en su acepción, digamos,poética, de anhelos y deseos, sino al sueño como aquello que pasapor nuestra mente mientras dormimos. No soy de los que creen en lainterpretación de los sueños de un modo esotérico, ni tengo unaobsesión Freudiana por ello. Y sin embargo, ¿no es interesanteentender por qué tu mente te lleva a esos sitios, esas personas,esos parajes y esas situaciones, cuando la liberamos del férreocontrol que ejercemos sobre ella?

Puesresulta que el sábado me desperté con varias canciones de Tom Waitsen la cabeza. No recordaba el sueño, ni tampoco lo hago ahora, porlo menos no de un modo concreto como para poderlo describir. Sé quesalía mi perra. Como dato, no es gran cosa, de acuerdo. En fin, quede repente tenía unas ganas tremendas de pinchar el disco “BlueValentine” (1978) de Tom Waits. Y lo más curioso del todo es que:a mí no me gusta Tom Waits.

La portada y el título molan, no me lo negaréis

Ok,después de soltar la boutade, permitidme el matiz. No es queno me guste como no me gusta, yo qué sé, Dream Theater o Malú. Dehecho, tengo ese mencionado “Blue Valentine” en casa. Y algunomás, ya os contaré. Supongo que de algún modo, estoy decepcionado.Quiero decir, imaginad a un pipiolo Kar, más de lo que lo soy ahora,si cabe, hace una década, o algo así, leyendo el Popular 1 como side las Sagradas Escrituras se tratara, y conociendo la existencia deun extraño músico y actor, medio crooner diabólico, medio actor devariedades decadente, todo contador de historias, trufadas todasellas de extrañas sonoridades. Qué, mola, verdad? Pues allí fue elufano Kar, y acabó con ese “Blue Valentine” en las manos, quepodía haber sido éste como cualquier otro que hubiera en la secciónde baratillo de la tienda de discos.

Llegoa casa, lo pongo en el reproductor y … ufff... no, no me gustaba.No podía ser. Lo escuché varias veces. Pero no. Se suponía quetenía que ver la luz, y me quedé con una cara de “¿qué coño esésto?” que para qué os voy a contar. El lector fan de Waitsestará ahora a punto de saltar y decirme que hay una 2ª etapadiferenciada en la carrera de Tom Waits, que abarca desde mediados deos 80's, menos jazzy pianística (cómo si eso supusiera problemaalguno!) y más, digamos, raruna, pero interesante. Pues tampoco.Como buen reincidente, adquirí, unos años más tarde, y pasado micabreo con Waits, el “Rain Dogs” (1985)... pero tampoco. Hastaaquí llegó mi historia con Tom Waits.

Tom: Vente p'acá, cordera, que te vi a hacer la caidita de Roma
Rubia: Ok, Tom, lo que quieras, pero son 50$

Conel tiempo y las escuchas, llegué a reconciliarme con “BlueValentine”. No es un disco que signifique mucho en mi vida, perocontenía algunas canciones que me gustaron. Sin más. Es por eso queme resulta doblemente extraño el levantarme ese sábado connecesidad de ir al lavabo, tomarme un café con leche y hacer sonarese CD (en el mencionado orden).

Ahoraes casi medianoche y está sonando, una vez más, y ya van variasdesde el sábado. Estoy tratando de encontrar qué parte de mi sueñome llevó a “Blue Valentine”. Y no lo encuentro, pero estoydisfrutando bastante de este disco. Mirad, es como si me hubieracomprado un disco nuevo. Gratis. No, si ya os lo digo, que me estoyhaciendo viejo. Me cago en Dios.

Canciones:

TomWaits. “Blue Valentines”

TomWaits: “$29.00”

TomWaits: “Christmas Card From A Hooker In Minneapolis”

Guilty pleasures

2011-12-17T21:40:00.002+01:00

Ok,no vale cachondearse. Imaginad que estamos en una reunión dealcohólicos anónimos. Todos sentaditos en círculo, mirando,instintivamente, en todas las direcciones, para que no parezca queestamos mirando a alguien en concreto y se pueda sentir violentado.Entonces me levanto y digo “Hola, me llamo Kar y soy alcohólico”...como es lógico, en ese momento nadie se reirá. Ningún individuocon un chaleco tejano y pantalones cortos se levantará, me señalarácon el índice y espetará un sonoro “ha-ha”. Esto funciona así,¿no? Pues tomémoslo del mismo modo. Porque la cosa va, hoy,queridos y queridas, bonicos todos, de lo que los angloparlantesllaman guilty pleasures.

Aaaah,el inglés. Le pese a quien le pese, el esperanto del siglo XXI. Yque me aspen si no se trata de una lengua agilísima, poco dada amanierismos, especialmente cachonda a la hora de la creación denuevos términos. Este de guilty pleasures es fantástico. Por sialguien aún no lo sabe, se refiere a aquello que nos gusta, pero quenos avergüenza que nos guste. Que nos hace sentir culpables (guilty)y que, a menudo, consumimos en la intimidad. En el caso de la música,está claro. En un mundo tan lleno de pose como el del rock, como eldel pop “auténtico”, el de “yonoconsumomúsicademasas” ytodas esas pamplinas, la cosa se vuelve peliaguda. Un guilty pleasurees como ser un adicto a la heroína. Uno no comparte esas cosas conel mundo. Todo se queda en la intimidad de su habitáculo y sucinturón haciendo el torniquete en el brazo.

Perobueno, se trataba de un rollo terapéutico. Así que no vale reírse.Yo tengo guilty pleasures. Muchos. Miles. No voy a decirlos todos.Citaré a tres que son más o menos “actuales”. Tres, porque esun número cabalísticamente interesante. Podrían ser 7 o 12,números, también, muy molones. Pero lo dejaremos en tres, ¿ok?Pues ahí vamos:

Martin Solveig & Dragonette -Hello

Lostemas dance es lo que tienen. Enganchan cosa mala. Ponme unestribillo sencillo, y ahí tendrás a un Kar, amante del pop simplóncomo soy, tarareando, como en este ejemplo, eso de “I've just cameto say hello / hello / hello-oooh-ooh-oh-oh”. Desconozco nada másde esta gente, de este tal Martin Solveig, y lo de Dragonette, suenaa chiste. En el videoclip veo que sale el DJ John Sinclair (si estofuera twitter escribiría #djsfrancesesqueanglificansunombre). Megusta la base melódica cantada, además del dichoso estribillo...pensemos ahora en esta canción, con una producción Motown... ¿nosonaría guapo?

DuckSauce - Barbra Streisand

Siantes hablaba de estribillos, qué decir de esta canción, que estoda estribillo en sí? Venga, os haré otra confesión. Y ésta nola considero guilty pleasure, de hecho, hace tiempo que vengopensando en hablar de ello por aquí. Me gusta elsonido disco funk de los 70's. Sí, ya sabéis, Fiebre del SábadoNoche y todas esas cosas. Pues bien, desde mediados de los 90's,muchos temas dance no dejan de ser una derivación, más o menosexplícita, de las sonoridades que bailaba Mick Jagger en el Studio54 neoyorquino. El uso de samplers hace el resto. Y esta canciónpuede ser un ejemplo claro. El tema, por lo demás, tiene todos lostics del dance actual... loops y crescendos, y dale, que ya ha caídootro palomino. ¿Qué más puedo decir? Dame una pista, dame unascopas de más, pincha esta canción y tendrás una escena lamentablede un Kar en un sonrojante estado, que me niego a describir.

Maroon5 - Moves Like Jagger

Sí,me gusta. Y me odio a mí mismo por ello. Y hace que me plantee si laacera que transito es la correcta. Joder, voy a tener que ponerme undisco de Mötörhead pero ya! En fin, acabemos esto y sin dolor.Maroon 5 son un grupo de mierda, de esos que demuestran que la MTV esuna mierda. Y lo peor es que éstos, para más inri, eranconsiderados como un grupo de pop rock blanco. Quiero decir, está lamúsica de baile. Está esa basura que llaman RN'B pero que no merecetener el mismo nombre que lo que grababan Martha Reeves & TheVandellas. Está el hip-hop. Y luego el pop-rock blanco. Me recuerdaa un episodio de Padre De Familia, en el que Meg se echa un novio, yéste le regala un CD de Maroon 5 porque sabe que le gusta “lamúsica insustancial”. Las verdades, dichas en Padre de Familia,son más verdad. Y ahora me sacan este single. Malditos. Una vez más,un estribillo, mi perdición. En mi defensa diré que la guitarricafunkera (ok, de primero de funk, pero funkera, no obstante) tiene suaquél. Y al final, ese videoclip, con esos impersonators de Jagger ysus bailes, que sólo mantienen la dignidad si es el propio Mickquien los perpetra, me hace gracia. En fin, no diré nada más. Parano cagarla.

Canciones

JoeCocker: “She came in through the bathroom window”

NeuroticOutsiders: “Nasty Ho”

TheBrew: “Every gig has a neighbour”

En Hungría con un DeLorean, un escritor nihilista y una cantante muerta

2011-12-14T22:52:00.002+01:00

La primera noche en Debrecen, Hungría,resulta retraerme a hace unos años, cuando me pateaba los hoteles de la geografíaespañola, y daba con mis huesos en habitaciones de mala muerte, por obra ygracia de una empresa bastante rata en la que trabajaba. Lo de hoy esincidental, en general, la calidad de vida en mis viajes de trabajo actualessuele ser muy buena, y por ello, me ha resultado un pequeño shock el toparmecon una tele de tubo, un cuadro con flores, más mustia la pintura que laspropias flores, una lámpara digna del comedor de mi abuela y dos alfombrassarnosas. En realidad no me quejo, hay cama, baño e Internet. Simplemente, meha llevado a alguna de las noches de 2008, en Calahorra, en Valladolid o encualquier hotel baratillo de Madrid.

Hace mucho menos frío del que meesperaba, pero me ha decepcionado no toparme con ningún rodaje de película X enBudapest. ¿No se suponía que era la capital del porno europeo? Pues nada,decepción absoluta. Y eso que he pasado más de media hora en la ciudad. Iguales mentira, y lo dicen sólo para atraer a incautos como yo, con el gancho fantásticoque es el sexo. Me ocurre incluso en este sacrosanto blog, donde una entradahablando de Madonna en porretas lo peta a nivel de visitas, mientras que lasiguiente, dedicada a Houellebecq, hace desplomarse la gráfica del contador. Elpropio Houellebecq daría la razón a los que buscaban ver las tetas y el culo deMadonna antes que sus novelas. En fin, dejadme insistir, nihilistas y misántroposdel mundo, deprimíos con un poco de criterio y leed a Houellebecq. Copón, ya!

Y volviendo a mi habitación-DeLoreanparticular, me ha dado por mirar entradas del blog de 2008. No sé, al final, esuna manera de ver qué pensaba, y un poco, cómo era en esa época. Y me he topadocon una entrada que titulaba “Amy Y Las Sustancias”… me ha puesto un pocotriste… decía así:

Me pregunto cómo puedeser que de repente un disco como "Back to Black", discoestupendo, el mejor de la cosecha de 2007, se encarame en una lista (NOTA: lalista de discos más vendidos en España) tan dominada por el mainstream apañóque lidera el hijo del torero desde hace decenas de semanas. Y sólo se meocurre que la conducta destroyer de Amy Winehouse, que la sitúa en la picota deprogramas y revistas del corazón y de sucesos, le proporciona un plus depublicidad, y que en el fondo, todavía hay algo de criterio en el público y noestá todo perdido. La calidad del disco, claro, hace el resto.

Actualmente AmyWinehouse es una habitual de la prensa sensacionalista. No es la Pantoja, perogeneralmente sus escándalos le reservan un huequito. Incluso rondan chistessobre su conducta drogota, como ese que dice que debería liarse con PeteDoherty, así el camello se ahorra un viaje(…)

Sinceramente, no me hace ni puta gracia que esta chica pueda estar echando aperder su carrera. No me estoy poniendo en plan moralista, no me entendáis mal.No me molesta que se meta lo que quiera por la nariz, sólo es que parecedemasiado perdida y algo desequilibrada con tanta sustancia y tanta visita aljuzgado como para grabar un disco nuevo o para iniciar una gira. Y eso mefastidia. Ya perdimos a una banda excelente como The Darkness por esetema y no quisiera que a Amy Winehouse le ocurriera lo mismo. Sólo es eso.

Y remataba la faenacon esta foto y este pie de foto:

Amy, querida, cuídate...

En fin, menuda unapremonición, la mía… yo no pensaba que la cosa iba a acabar tan mal, pero sí meveía venir que lo de tener un nuevo conjunto de canciones de Amy Winehouse encondiciones y de nivel, estaba chungo. Pero bueno, polvo somos, y en polvo nosconvertiremos… o al menos eso dicen, ¿no? Esta historia seguro que le gustaría a Houellebecq...

Canciones:

The Four Tops: “Bernadette”

Amy Winehouse: “Our Days Will Come”
The Rolling Stones: “That’s How Strong My Love Is”

Houellebecq

2011-12-12T00:23:00.001+01:00

Pocosescritores contemporáneos me han dejado más profunda huella queMichel Houellebecq, francés de apellido imposible, a quien descubríhace poquito más de un año. Es por eso que el hecho de que sepublicara, en este 2011, una nueva novela suya, “El Mapa Y ElTerritorio”, supuso un pequeño acontecimiento para mí. Como suelepasar en estos casos, había también un cierto temor. ¿SeríaHouellebecq capaz de mantener el nivel que había expuesto en susanteriores obras? Y aunque “Plataforma” y sobretodo “LasPartículas Elementales” habían dejado un listón muy alto, “ElMapa Y El Territorio” no decepciona. No creo que sea, como se diceen algunos círculos, su mejor novela (para mí, lo es “LasPartículas Elementales”), y sin embargo, no decepciona en absoluto.

Encualquiera de los casos, esto es literatura, no una competicióndeportiva. No hay un primero, no existe un podio que el trío quellegó antes ocupará. En esto de la literatura, mi criterio essencillo. Para mí, lo peor que le puede pasar a un libro es que locierres, y no te provoque pensar en él, ni que sea un rato. Y que,finalmente, lo acabes olvidando por completo. Un libro te tiene quegenerar sensaciones. Partiendo, pues, de esta premisa, las tresnovelas que he leído de Houellebecq (las tres citadas), desde luego,cumplieron su cometido.

De esta guisa se presenta Michel Houellebecq en la contraportada de "El Mapa Y El Territorio"

Todolo que he leído de él destila nihilismo y deja un poso deprimente.Pero no lo hace contando “historias tristes”, sino de un realismobrutal. Hurga en las heridas de la sociedad actual, sin dejarsellevar por la contención que lo políticamente correcto obliga, porlo que es, a menudo, admirado y odiado a partes iguales. A estasalturas, el lector de estas líneas ya debe saber en qué lado meposiciono. En realidad hay algo de filosofía y mucho de descripciónen sus libros.

“ElMapa Y El Territorio” incide en los aspectos de la soledad, larelación entre personas (o la falta de ella), la melancolía,envejecer y la consecución de metas, el sexo como medio o como fin,y todo ello con más cinismo e ironía incluso que en los otrostítulos suyos, los mencionados “Plataforma” y “Las PartículasElementales”. Temas, éstos, recurrentes en las tres novelas.

Yoya tengo en mis manos el primer libro que publicó, “AmpliaciónDel Campo De Batalla”, recién comprado, en un ejercicio obsesivo.De modo que no puedo dejar de recomendar cualquiera de las tresnovelas que he leído de Houellebecq hasta el momento. Especialmente“El Mapa Y El Territorio” y “Las Partículas Elementales”.

Canciones:

TheRolling Stones: “Empty Heart”

MotherSuperior. “Fuel The Fire”

Hole:“Miss World”

Madonna: SEX

2011-12-09T21:12:00.001+01:00

Lamemoria tiene unos mecanismos francamente difíciles de descifrar.Sea lo que sea, y no sé (ni estoy seguro de querer saber) por qué,me acordé el otro día del libro SEX de Madonna. He tenido que tirarde mi ingente servicio de documentación (catorce monos que tengoamaestrados haciendo búsquedas por Wikipedia) para sacar algún datomás o menos fidedigno, cubriendo así esos vacíos y esas zonasgrises que dejaba mi cabeza.

¿Recordáisaquello? Era 1992 cuando se publicó, y bueno, provocó todo unescándalo. Si se le echauna ojeada a los contenidos, hoy, casi veinte años más tarde,resulta tremendamente llamativa la inocencia de esa sociedad que selas daba de moderna pero se escandalizaba por imágenes como las quecontenía el librito de marras. Al parecer, tanto ese libro como eldisco que Madonna publicó ese año, Erotica, así como la actitudque tomó en esa época, convirtiéndose en algo así como la guarraoficial del pop mainstream, le pasó bastante factura a la diva. Ysin embargo, queridos y queridas, ese libro de fotografías eróticasvendió la friolera de 1,5 millones de copias, 150000 el primer díade su edición, y eso a 50$ que costaba en USA.

Estáclaro que Madonna era una estrella conocida por cualquier persona eneste triste país, y su movimiento comercial llegó a ser lo que hoyse conocería como un “trending topic” de Twitter. Por supuesto,nada de lo que mostraba en esas imágenes era especial ni novedoso,pero sí lo era fuera de un circuito más o menos underground. Yo eraun preadolescente (o adolescente? Dónde está el límite?)calenturiento y aquello, claro, me llamaba la atención. Recuerdohaber ojeado, a escondidas, algunas imágenes del libro en la VirginMegaStore que había entonces en el Passeig de Gràcia de Barcelona.Por cierto, algún día tendría que hablar de esa tienda y de la deratos que me pasé en ese lugar, hojeando libros, mirando CD's yescuchando música.

De esta guisa se presentaba Madonna en la portada de aquél lejano número de Primera Línea

Volviendoa Madonna y el contenido de su SEX, recuerdo haber visto algunas delas imágenes que lo ilustraban, en un número de la revista PrimeraLínea, que presentaba un reportaje al respecto (con una de esasfotos en portada) y que unos amigos compraron, a escondidas yavergonzadísimos, como si estuvieran comprando coca. Y lo primeroque pensé fue que se trató de una considerable decepción.

Porsupuesto, en aquella época comenzaba a consumir un poco de erotismoy de porno, a partir de alguna revista que pasaba de mano en mano(viva la higiene, prefiero no pensarlo mucho) entre los compañerosde clase, también a partir de series y películas eróticas como LaSerie Rosa o Calígula. Cualquier película española de esas en lasque se veía carne y pelo, así mismo, servía. Y algo, un poquito,de porno en forma de cintas tralladísimas VHS que no se sabe cómo,aparecían en las manos de algún niño del cole e instituto yrondaban por todos los aparatos de vídeo de los alumnos.

Claro,la decepción venía cuando veía aquellas imágenes de Madonna enlencería, fusta en mano, en blanco y negro o tocándose frente a unespejo, pero en las que, maldita, apenas enseñaba nada. A ver, enesa época yo quería ver penetraciones, felaciones y desnudosfrontales. ¿Insinuar? ¿A quién le interesaban las insinuaciones?¿Y aquello realmente era tan escandaloso? Si no se le veía nada...recuerdo incluso cuando me dijeron que una conocida, ruborizada,pilló el libro escondido en el cajón de un despacho de su padre.Evidentemente, esto, leído por cualquier menor de 20 años, que condoce añitos ya se han cansado de ver dobles penetraciones enInternet, puede llegar a resultar hilarante. A mis miles de lectoresque no vivieron el Mundial de Italia'90, no me lo tengáis en cuenta.

Madonna y Naomi disfrutando de un soleado día en la piscina...

Locurioso es que he estado viendo las imágenes del libro SEX,fácilmente localizables en la red, antes de escribir estas líneas,y me han parecido mucho más excitantes hoy en día que por aquélentonces. Supongo que con 11 o 12 años, lo que quieres es ver unclítoris o una polla en la boca de una muchacha, y no te pone lo másmínimo la lencería o las imágenes sugerentes. Las fotos son,digamos, “bonitas”, en el concepto artístico de las mismas, y eluso del B/N y de la luz es excelente. El rollo es demasiado bondage yorientado a lo gay para mi gusto. Excepto Madonna, muchas de laspersonas que aparecen son de sexo indefinido, ellas parecen ellos,ellos parecen ellas. Pero algunas de las fotos me han puesto un pococerdete, esa es la verdad. ¿Será que me hago mayor? ¿O será quela sobreexposición de porno, de todos los tipos, modalidades yprácticas que están accesibles con tan solo un click hace que casino me interese? Sea como fuere, desde NDK invito a cualquiera de mismillones de lectores a que se imprima alguna de las imágenes queaparecen en ese libro y pida a Madonna que se la firme en su próximavisita de promo. Grandes risas garantizadas.

Canciones:

MyMorning Jacket: “Outta My System”

Love:“A House Is Not A Motel”

AfghanWhigs: “Crazy”

Formatos

2011-12-07T22:53:00.002+01:00

Ahora que la música ya no se consume en formato físico, sino que se ha reducido a un triste archivo en un ordenador, en un reproductor portátil o en un servidor de acceso público, resulta un poco trasnochado hablar de “discos”. Supongo que en realidad, soy un tío desfasado. A mí me sigue gustando el concepto de disco como una colección de canciones que se compra y viene en forma de un cacharrín que se mete en un aparato y entonces suenan esas canciones, mientras uno se entretiene mirando la portada y el libreto interior. Me gusta comprarme discos. No me preguntéis por qué. Lo cuál no quita que use el mp3, el iPod, el iPhone, Spotify o Youtube. Pero no les tengo aprecio, en tanto se puede sentir aprecio por un objeto.

Si hablamos de formatos para música, aunque no son los únicos, podríamos mencionar, básicamente, tres: el vinilo, el CD y el casete (o cassette). El casete fue el primer formato que utilicé, como niño a finales de los 80’s, y reconozcámoslo, era una mierda. La calidad de sonido era bastante flojita. Las cajitas que contenían el casete eran pequeñas, reduciendo las portadas a miniaturas ridículas. Las funciones de rebobinado eran un engorro si lo que se quería era buscar una canción en concreto que reproducir, si bien no hace mucho leí que eso era bueno para el concepto de disco como obra completa, que se escuchaba en el orden que el autor había diseñado para la misma. Ok, minipunto para el casete.

Tenía, también, otras ventajas. La principal era, sin duda, la capacidad de hacer grabaciones de originales, lo cuál significaba música al acceso de todo el mundo. Pero el abanico de opciones también pasaba por la grabación de canciones emitidas por la radio, un clásico de la adolescencia, siempre con inicios y finales cortados porque el locutor todavía estaba hablando en esos momentos (y la rabia que daba aquello). Y cómo olvidar la grandeza de las cintas recopilatorias caseras, esas que uno grababa para sí mismo, pero también para los demás. No me voy a extender en este punto, porque Nick Hornby ya dijo todo lo que se debía decir al respecto en “Alta Fidelidad”.

Sólo una cosa: a día de hoy nada ha conseguido igualar la mística que suponía grabar, regalar o recibir una de esas cintas.Volviendo al casete, también se puede decir que fue el primer formato realmente portátil, tanto en radiocasetes (el mítico “loro” que se podía llevar a fiestas, colonias, playas o plazas), como en los coches o con ese gran invento que fue el walkman. Música fácil de conseguir, de llevar y de compartir... puro ideal comunista. Parece que hablo de la prehistoria, lo sé. Con el revival ochentero extremo que seguimos viviendo, parece que hay una especie de mitificación del casete. Pero queridos modernos míos que leéis NDK y que no vivisteis la emisión de Falcon Crest, no os dejéis engañar. Por muy cool que puedan quedar los casetes en vuestras camisetas, en realidad, no eran gran cosa.

El disco de vinilo sigue siendo considerado como un formato con clase. Y lo puedo entender, de verdad. De hecho, yo también compro vinilo, de segunda mano. Tiene algo especial, para mí, como si fuera una reliquia histórica. No concibo comprarme un vinilo de Vampire Weekend, pero sí uno de The Doors. Y en ningún otro formato ha lucido tan bien una portada. Si nos ponemos en plan técnico, la realidad es que un vinilo nuevo bien prensado, suena estupendamente, mejor incluso que un CD, ya que en el analógico no se ha hecho un muestreo de la señal. La realidad, sin embargo, es que los vinilos que se vendían en España solían ser de muy mala calidad, usando la menor cantidad de vinilo (el material) posible, y también, a veces, reciclando vinilo de discos descatalogados o sobrantes para nuevas grabaciones.

El disco de vinilo es poco cómodo, esa es una realidad. No te lo puedes llevar al coche ni escucharlo mientras corres. Y es bastante frágil, es francamente fácil romperlo, rayarlo o deteriorarlo.Resulta curioso como la modernez de ahora ha hecho revitalizar los discos de vinilo. Durante muchos años fue reducto de aquellos antiguos que no querían pasarse al CD o de discjockeys. Hoy en día los DJ’s casi no usan vinilo y aquellos antiguos fueron, poco a poco, capitulando al CD. El vinilo es hoy producto de coleccionistas y también de modernos que compran esas reediciones fantásticas que se venden en la FNAC pero que cuestan un jodido ojo de la cara: 22 € un disco como el debut de RATM??? Estamos locos o qué?

Eso nos lleva al CD... ay, el CD, que se creía todopoderoso cuando salió al mercado. Aunque las primeras grabaciones datan de 1981, no se popularizó hasta finales de los 80’s, cuando irrumpió a lo grande. La agresiva política de las compañías hizo que muchos le cogieran manía: de repente, había que cambiar de formato por otro que resultaba ser más caro (y a la postre, ese hecho acabó siendo una de las causas del declive de la industria musical). Y desde luego, muchos, la mayoría, lo hicieron.

Ahora parece como si el CD sea una mierda... los coleccionistas y modernos se mueven con el vinilo, la “gente normal” usan mp3/iPod... donde queda, pues, el CD? Viniendo yo del casete, en su momento, noté un salto cualitativo muy grande: ganaba en calidad de sonido, ganaba en poder disfrutar del artwork (que con el CD, pese a no ser tan vistoso como el vinilo, volvía a ser importante), mantenía la portabilidad de la música en coche, discman o radioCD portátil, y por si fuera poco, la búsqueda y reproducción de una canción en concreto se facilitaba al máximo. Los puristas dicen que eso mató el concepto de álbum. Es posible.

En la comparación CD vs. Vinilo, resulta cierto que un buen vinilo suena incluso mejor que un CD, aunque con la calidad de gran parte de los vinilos del mercado español, eso apenas se apreciara. También es cierto que las reediciones de analógico a digital que se hicieron de discos clásicos eran, en ocasiones, horrorosas, y se han mejorado mucho con el tiempo. Luego aparecieron las descargas de Internet, el mp3 y la popularización de las grabadoras de CD, y eso fue ya, definitivamente, otra historia. Y lo tengo que decir, aunque también se pueden hacer CD’s recopilatorios (y yo he hecho muchos), por alguna razón, ya no era lo mismo que una cinta recopilatoria.

Lo peor del CD, sin duda alguna, son esas cajas de plástico, demasiado frágiles para manos torpes como las mías. Deberían estar prohibidas, todos los CD’s deberían venir con esas cubiertas de cartón como las que usaban Pearl Jam en su momento.Ahora que todo se denomina por siglas (verbigracia NDK – Notas De Kar), todo el mundo usamos el término “cedé” pero cuando apareció el formato resultaba hilarante escuchar a la gente tratando de pronunciar “compact disc”, con esas malditas dobles consonantes al final de las palabras: compas dic, compat dis... las combinaciones podían ser múltiples.

En fin, qué importan todas estas cosas hoy, en plena era de Twitter, de streaming, de nubes y de tablets. Ahora, si me disculpan, voy a bajar al estanco a comprar un sobre y un sello, pasaré por la bodega a devolver los cascos de las botellas y compraré pan doble, que mañana es festivo.

Canciones:

My Morning Jacket: "Slow Slow Tune"

Ike and Tina Turner: "Whole Lotta Love"

Brighton 64: "La Casa De La Bomba"

El precio de la democracia

2011-12-05T00:59:00.001+01:00

Antesde ayer pasé por esa multinacional francesa de venta de discos ylibros y... bueno, qué más da, por FNAC (de quienes aceptarégustoso todo cheque por la publicidad). En la sección de ofertas, dicon esto:

Locuál me llevó directamente a 3 años atrás, cuando esperabaansioso LA publicación. Era el disco esperado tras tanto tiempo. Erael mesías que venía, finalmente, a la Tierra. 3 años y me hanpasado tantas cosas que es inevitable la sensación de vértigo. Yver esta imagen me lleva a varias reflexiones:

1.-La industria discográfica lleva toda la vida timando al melómanofiel, y lo sigue haciendo, aún en su etapa de peor crisis. Vender a4'99 € le hace pensar a uno qué beneficio se obtiene con la ventaa los 16 o 17 € que pagué en su momento.

2.-El que se baje “Chinese Democracy” de Internet, con ese precioridículo al que está a la venta, claramente, no tiene excusaalguna.

3.-Qué triste es que el disco más esperado del hard rock de la últimadécada haya caído, en tan sólo 3 años, en el pozo del olvido, yqué pena que Axl Rose no haya querido reconducir una carrera, todopor negarse a hacer ni un triste videoclip, ni apenas promoción, ytardase tanto en hacer gira de “Chinese Democracy”

4.-Comprarse novedades discográficas no vale la pena, cuando sabemospositivamente que esos 15€ que vale el disco en su lanzamiento, sereducen a la mitad (o menos) un año después. O incluso en un tiempomenor.

5.-Qué portada más fea tiene ese disco! Digna de Uriah Heep...

Canciones:

My Morning Jacket: "Wonderful (the way I feel)"

The Kills: "Future Starts Slow"

Queen: "The Miracle"

Doc Pomus – Save the last dance for me

2011-12-03T14:08:00.001+01:00

Ok,seguro que el nombre de Doc Pomus no dice mucho a casi nadie, y mepermito poner el “casi” por aquello de la presunción deinocencia. En fin, tampoco me sonaba a mí, hasta hace bien poco. DocPomus fue un compositor profesional que entre los 50's y los 60'sescribió una serie de hits de esos que a todos nos suenan y que hangrabado docenas de bandas y solistas. Trabajó con Leiber &Stoller, con Mort Shuman o con Phil Spector, y sus canciones fueroninterpretadas por Elvis, por The Drifters, por The Coasters, porWilly DeVille o por BBKing. Si ponemos títulos a estas canciones, laincógnita queda, ya, despejada: “Sweets for my Sweet”, “SaveThe Last Dance For Me” o “Viva Las Vegas” … por poner algunosde los ejemplos más celebérrimos.

Elcaso de “Save The Last Dance For Me” me resulta especialmenteparticular. Originalmente grabada por Ben E. King & The Drifters,la han cantado también Willy DeVille, Dolly Parton, Ike & TinaTurner o Michael Bublé, quien grabó la última versión exitosa deeste single, hasta el momento. Prefiero, no obstante, poner la de TheDrifters:

Sile echamos una ojeada a la letra, fijémonos en lo que dice:

Youcan dance-every dance with the guy

Whogives you the eye,let him hold you tight

Youcan smile-every smile for the man

Whoheld your hand neath the candle light

Butdon't forget who's takin' you home

Andin whose arms you're gonna be

Sodarlin' save the last dance for me

Ok,las interpretaciones pueden ser varias. Un novio que se dirige a unanovia zorrón que se pasa la noche tonteando con otros. Un amigopagafantas que se dirige a su amiga deseada, con quien ha salido, queno le hace ni puto caso pero aún así la llevará en coche a casa.La realidad nos la proporciona Lou Reed en el número de RollingStone de Noviembre de 2011, hablando de esta canción. Resulta queDoc Pomus contrajo la polio en su infancia y acabó postrado en unasilla de ruedas. Una noche estaba de fiesta con su prometida, yvarios amigos. Ella estaba bailando con sus amigos. Él miraba desdela mesa, como ella bailaba y se divertía con los chicos. Entonces,en esa misma mesa, escribió la canción. No sé a vosotros, pero amí no se me queda el cuerpo igual que antes de conocer estahistoria. Ahora es cuando la letra, susceptible a diferentesinterpretaciones antes, toma todo su sentido. Ahora que sabéis larealidad tras esta canción, ¿no os ocurre que la escucháis de unmodo diferente? ¿No os ocurre que parece otro tema?

Canciones:

Elvis Presley: "An American Trilogy"

Guns n' Roses: "Better"

My Morning Jacket: "Wordless Chorus"

Lista NDK Noviembre 2011

2011-12-01T23:51:00.001+01:00

En este segundo mes de resurrección de éste, vuestro blog favorito, me ha parecido bien, por aquello de la continuidad, volver con lo de la lista de reproducción de Spotify. Por supuesto que yo también quisiera que fuera gratuito sin limitación de tiempos, veces de reproducción, y sobretodo, sin esa constante y frecuente publicidad. En fin, todos sabíamos que aquello no podía durar mucho así. Era demasiado bueno. Ahora, por momentos se torna insoportable... y sin embargo, tampoco encuentro una opción mejor, por lo menos gratis. De modo que de momento continuamos con Spotify.

Así que tanto si tienes Spotify gratis como de pago, puedes conseguir aquí la Lista NDK Noviembre 2011.

Como siempre, no están todas las que son, pero sí son todas las que están. Que no es poco. A saber, unos U2 que sin darme cuenta repetí en dos entradas diferentes, con un mismo tema, ese delicioso "So Cruel" que incluían en su "Achtung Baby". Con U2 tengo sentimientos enfrentados. Por una parte, durante mucho tiempo los odié. Y hoy en día reconozco tenerles bastante manía. Por otra parte, no puedo sino plegarme ante discos como el mencionado o como mi favorito, "Rattle & Hum". Hay también algunos descubrimientos de este mes, como el disco clásico de Miguel Ríos, otro fulano al que le tengo bastante manía, lo cuál, sin embargo, no me impide disfrutar de un disco enorme como "Rock & Ríos". De ese trabajo se cuela "Banzai".

Hypes como el tema de los créditos de "True Blood", hard rock de la mano de Van Halen, Poison, Kiss y UFO, los 90's en forma de Radiohead, Afghan Whigs y The Muffs, moderneces como los Vampire Weekend o los LCD Soundsystem, y por ahí se cuelan también Keith Richards o Koko Taylor. No está mal para afrontar el último mes de 2011, ¿no os parece?

32

2011-11-30T00:30:00.001+01:00

Hoy es mi cumpleaños. Sí, amigos y amigas, 32 castañas que me caen. En realidad esto lo hago para recibir un puñado de felicitaciones online, porque el otro día oculté la fecha de nacimiento de mi perfil de Facebook, jodiendo así la vida de mis amigos desmemoriados. O de los que dicen serlo. Desmemoriados, no amigos. Cosas de ser 30 de noviembre. Sagitario. Un signo de fuego, me han dicho hoy. Huy, sí, un fuego de la hostia. Eso sí, cuando era un chavalín, molaba ser del mismo signo que Seiya, el de los Caballeros del Zodíaco.

Tipos en armadura con personalidades basadas en signos del Zodíaco que se hostian... y luego se preguntarán por qué hay matanzas adolescentes en los institutos...

El término resulta interesante. Si buscamos en el diccionario el significado de “cumplir”, hay varias acepciones que encajan:

cumplir

1. tr. Ejecutar, llevar a efecto algo.

2. Dicho de la edad, llegar a tener aquella que se indica o un número cabal de años o meses.

3. intr. Quedar bien

4. Acabar el tiempo señalado para algo.

Veamos, la número 2 parecería la más adecuada para este caso. Me encanta eso de “un número cabal”... nada de gilipolleces, un número como Dios manda. Y sin embargo, si miramos la número 1, bueno, estoy ejecutando o llevando a efecto un período de tiempo más en mi vida. Lo cuál nos lleva fácilmente a la número 3, quedar bien... ok, si no cumpliera más años, no veas el disgusto que se llevaría mi madre. No obstante, probablemente sea la acepción número 4 la más realista.

La realidad, o la estadística, que a menudo pueden ser lo mismo, te indican que cumplir un año más, es acercarse un poco más a la muerte. Si te llamabas Johnny Thunders y es 1986, cumplir un año más resulta, simplemente, un milagro. No es el caso. La muerte, menuda jodienda. Aquellos que no temen a la muerte, o son unos pusilánimes, o, simplemente, mienten. La muerte... qué harían las religiones sin la muerte. La muerte resulta algo tan difícil de asumir por el ser humano que necesita inventarse de deidades que justifiquen, o incluso intenten dulcificar este asunto.

Entrada de concierto de Johnny Thunders en la desaparecida Studio 54 de Barcelona, 1986. Mil pesetazas de entonces era un dinerillo.

Por si acaso, yo ya tengo pensado qué canción quiero que suene en mi funeral. No os la voy a revelar, no seáis morbosos. Está bien que ahora en los funerales se haya normalizado esto de poner una canción que recuerde el finado, o que él mismo hubiera predispuesto. Preferentemente en vida. No como esa moda horrorosa de aplaudir en un funeral, al paso del féretro, como si fuera Jesulín de Ubrique. Volviendo a las canciones, Internet está llena de listas Top Ten Funeral. Algunas de gusto dudoso, otras, curiosas, no más.

Si obviamos las piezas de clásica o ciertas arias operísticas, el mundo de la música “ligera” (me encanta este término) nos ofrece un amplio abanico. Un básico es “My Way” del grandísimo Frank Sinatra. Algo sobado, pero funciona. Canciones de corte religioso también triunfan, como “Hallellujah” de Leonard Cohen. Luego nos ponemos en plan baboso, con “Tears In Heaven”, “Candle in the Wind” o “Memory” de Barbra Streisand. Estas listas suelen ser de webs yanquis o británicas, estas modas, en la piel de toro, están menos extendidas. Y mejor, cualquier día alguien querría hacer sonar “Marinero de Luces” y todo perdería su sentido.

No parece que ninguna de estas opciones me convenzan demasiado. Pero estoy con Nick Hornby y su “Alta Fidelidad”, donde en lo alto de su top 3 para un funeral situaba a Jimmy Cliff y su “Many Rivers To Cross”. Bonita sin ser babosa. Incluso con un punto relajante como para una situación que se supone debe ser poco agradable. Para los espectadores, no para el protagonista. Yo estoy también con los que deciden hacer sonar “Highway To Hell”. Al final, polvo somos y en polvo nos convertiremos. Espero que alguien pase el aspirador después.

Canciones:

The La's: “There She Goes”

Buenas Noches Rose: “Buenas Noches Rose”

The Replacements: “Unsatisfied”

Chris Isaak - Baby Did a Bad Bad Thing

2011-11-28T00:45:00.001+01:00

Deacuerdo, tal vez se trate simplemente de un calentón. Pero no menegaréis que semejante canción, sumada a esa insinuante LaetitiaCasta de 1999 no es como para tenerlo... No me extraña que StanleyKubrick tomara este tema como canción principal de su películadedicada a las fantasías, las parafilias y la relación de pareja,“Eyes Wide Shut”. Lo que me resulta extraño es toparme con unacanción como ésta abriendo un disco sombrío y depresivo como esemaravilloso “Forever Blue”, lo mejor que jamás grabó ChrisIsaak. O lo mismo sí, recordemos que esa colección de cancionessurge de la separación del cantante con su mujer. ¿Me pongo o no mepongo a hacer conjeturas? ¿Qué os viene a la mente cuando oís estecorte? ¿Y si luego dais con un resto del disco en el que todo sonlamentos por la ruptura? En fin, dejaremos el momento Salsa RockSapara otro día, ¿sí? Y dejadme disfrutar de mi momento cerdete conla Casta (un apellido muy propio) luciéndose en lencería fina.

Canciones:

Led Zeppelin: "Down By The Seaside"

Jace Everett: "Bad Things"

Kiss: "God Gave Rock n' Roll To You"

Phenomena: Indiana Jones Y La Última Cruzada

2011-11-26T12:37:00.001+01:00

Menudasucesión de sensaciones tuve ayer, cuando fuí a la sesión dePhenomena. Para quien no sepa de qué va esto de Phenomena, se tratade una iniciativa privada para rendir culto al cine palomitero de los80's. La idea es sencilla, se alquila una sala de cine y se pasan, ensesión doble, dos de las cintas míticas de esa época, programadasuna noche al mes. En Barcelona se hace en el Cine Urgel, el único desu especie que sigue en pie y activo, con nada menos que 1832butacas, señoras y señores. Las citas mensuales se están llevandoa cabo desde hace casi un año, y con gran éxito, intenté acudir unpar de veces pero las entradas se habían agotado. Sin embargo, lasesión de ayer era la mía, de modo que cuando me enteré del doblecartel, con varias semanas de antelación, no dudé en comprar lasentradas: “Indiana Jones y La Última Cruzada” y “La Jungla DeCristal”.

Reconozcoque aunque esta segunda película también me gusta, para mí era lanoche de Indy. Si alguien lee estas líneas desde hace años,probablemente recordará mi fanatismo por el Dr. Jones y suspelículas, de las que ya hablé aquí, aquí, aquí y también por aquí.

Elllegar y ver una cola en la puerta del Cine Urgel que subía por lacalle Urgell y giraba por la calle Sepúlveda ya me gustó, merecordó a cuando era un chaval, o cuando era un adolescente, y loscines no se amontonaban en los centros comerciales (cómodos, variassalas, ergo, más oferta, facilidades para aparcar, sí, y todo loque queráis, pero qué falta de glamour). Creo que hacía más deuna década que no iba al Cine Urgel, y sin embargo, ahí vipelículas que me marcaron, como Casino o Las Tortugas Ninja.

Ojo, que el día de Reyes hay una sesión especial sorpresa!

Lasensación al mezclarme entre el público era un poco agridulce...entre veintimuchos (siendo benevolente) y cuarentaypocos. Básicamentetreintañeros tirando de ese concepto que tanto vende hoy en día, lanostalgia. Y sin embargo, ahí veía pasión, emoción, ilusión...La edad, a menudo, nos hace ser más escépticos respecto a todo. Nohay nada nuevo. Nada nos emociona. Nothing's Shocking. Pero en esaplatea enorme vi caras y expresiones muy parecidas a las de lachavalería que nos juntamos para ver “Indiana Jones y La ÚltimaCruzada” en su estreno, en 1989. Y os aseguro que me hizo sentirbien. A quién le importa el jodido Shia LaBeuf y la decepción quesupuso “Indiana Jones y El Reino De La Calavera De Cristal”(fallida 4ª entrega de la saga).

Elpase de la película era más parecido a un concierto, algo cercanoal frikismo, sí, pero bendito frikismo... ok, cantar a voz en gritola música de Movierecord, visto desde fuera, puede provocarvergüenzajenismo, pero deberíais haber estado allí. Aparece elnombre de Spielberg en los créditos iniciales y cae la primeraovación. Luego los aplausos se suceden en las escenas memorables,como si de teatro se tratara, o como me contaban mis padres que solíaocurrir en los cines de barrio antiguos, cuando Errol Flynn ganaba elcombate y la platea aplaudía. Y al final, una agradable sensaciónde haber recuperado algo que parecía un poco perdido en el tiempo.Aunque haya sido tan solo por unas horas.

Canciones:

VampireWeeked: “One (Blake's Got A New Face)”

VanHalen: “Jamie's Crying”

BonniePointer: “Heaven Must Have Sent You”

Le Chat Bleu - Mink DeVille

2011-11-21T00:04:00.001+01:00

Paraque nadie se lleve a equívoco, Mink DeVille era el nombre de labanda que lideraba, era imagen y alma el malogrado Willie DeVille,hasta que en 1986, el grupo, como tal, desapareció, y Willie retomósu carrera en solitario. Todo el mundo conoce al Willie DeVille deprincipios de los 90's, cuando se hizo muy popular en España por doscanciones. Por un lado, su celebérrima versión del clásico “HeyJoe”, que aunque fuera Jimi Hendrix quien lo popularizó, no era suautor. ¿Y qué tenía de especial este tema, por otra parte, unblues bastante sórdido, para que triunfara en las listas españolas?Pues que contaba con el acompañamiento de un combo de mariachis. Asíva la cosa. Eso fue en 1992, y al año siguiente publicó un disco endirecto, bajo el original título “Willie DeVille Live”, del quese extrajo otro single que también sería francamente radiado porlas Cadena 100 de turno, me refiero a ese “Demasiado Corazón”,que explotaba, una vez más, la vena latina del neoyorquino. Y quenadie me entienda mal, me gustan ambas canciones, solo que me da penaque un tipo con ese bagaje se viera reducido a compartir espacios conJuan Luís Guerra o Thalía.

Lascosas no tardarían mucho en volver a su estado natural, es decir,Willie DeVille a los clubes y los programas de radio de madrugada,para desgracia de su bolsillo. Su presencia en los mediosgeneralistas sería casi efímera hasta las cuatro líneas que lededicaron ese fatídico verano de 2009, en que murió, víctima de uncáncer de páncreas.

Personalmente,debo reconocer que comencé a descubrir su carrera poquito antes desu muerte, demostrando una vez más lo oportuno que soy. De hecho, meenamoré de una canción suya. Tanto, que ahora necesito espaciar susescuchas. ¿No os pasa? ¿Nunca os obsesionáis con una canción,tanto que luego necesitáis semanas o incluso meses de descanso parapoder volver a disfrutarla? Eso me ocurrió a mí con un temaciertamente no muy conocido de Mink DeVille, un tema de aires soulcon un acordeón muy francés (o debería decir criollo?) que setitula “Just To Walk That Little Girl Home”. Llegué a ella deuna manera muy casual, en una recopilación de canciones que alguienhabía hecho de un modo casero y a la que accedí mediante elprograma de descargas SoulSeeker... creo... mi memoria no me llegapara tanto.

La persona que luce ese tatuaje tan discretico era la señora DeVille (por aquél entonces)

RecordáisSoulSeeker? A priori era el típico programa peer-to-peer, pero a míme gustaba por una razón: podías buscar una canción, y cuando laencontrabas, podías seleccionar el buscar entre los archivos quecompartía ese usuario. Dicho de otro modo, podías fisgonear quéclase de música tenía esa persona que también poseía el tema quete gustaba y que andabas buscando. Voyeurismo y melomanía, todojunto. El icono de acceso al programa, algo así como una especie deáguila muy pixelada, en azul, hacía que el programa fuera conocidocoloquialmente como “el pollo”. Que viva la cultura popular.

Enfin, aquello me llevó a la búsqueda del disco que contenía aquél“Just To Walk That Little Girl Home”, titulado “Le Chat Bleu”.Y a la decepción... en todas las tiendas tenían el debut,“Cabretta” (1977) y su continuación, “Return To Magenta”(1978), pero ni rastro de “Le Chat Bleu”. Y así pasó un tiempo,hasta que descubrí ese maravilloso mas peligrosamente adictivo mundode las compras online... heroína blue magic para el yonqui... Amazongenera ansiedad, destroza hogares y convierte cualquier economíacasera en una Grecia cualquiera. ¡Si una vez te has logado, ya notienes ni que escribir el número de la tarjeta!!! Cuántas vecesestoy en el sofá, con el portátil, y miro algo susceptible de sercomprado, pero cuando llega el momento de entrar el número detarjeta, y me tengo que levantar para buscarla, abandono la comprapor unos minutos más de mi culo en una superficie mullida. Luegopasa una mosca, me distraigo, y me olvido de la compra. ¡MaRditos!

Qué bonito era cuando en los vinilos vendidos en España traducían al castellano los títulos de las canciones que estaban "en extranjero"

Enfin, que lo compré, claro que sí. Y cuando llegó a mi casa esebonito CD, Mink DeVille, “Le Chat Bleu” - Expanded Edition... lotengo que reconocer, me sentí bien. Me gusta comprar música.Hubiera preferido encontrarlo en una tienda tras repasar decenas dediscos, pero aún así, todo el mundo debería saber disfrutar delmomento de desprecintar un disco, sentarse en el sofá y escucharlopor vez primera, mientras revisas el libreto. Que se joda iTunes.

Yel disco, menudo trabajo se saca de la manga Mink DeVille, unatrituradora de soul, de blues, de influencias latinas directamente delos barrios de Nueva York, romanticismo, pose y unas gotitas de punkde la Gran Manzana. Afrancesado? Pues yo creo que menos de lo queWillie DeVille quería. Por supuesto, está “Just To Walk ThatLittle Girl Home” reinando, pero también la vacilona “LipstickTraces”, “Slow Drain”, esa “Mazurka” por la que mataríanLos Lobos y una versión que popularizó el cine (“Sin Aliento”,“Cry Baby”) y la publicidad, “Bad Boy”.

Quépuedo decir, es una pequeña maravilla. Como añadido, la ExpandedEdition del disco incluye ocho cortes en directo de la banda entre1982 y 1984, que me hacen desear haber podido presenciar alguna vezun concierto de Willie De Ville, algo que obviamente, no será nuncamás posible. Así que aprendamos todos la lección, queridosamiguitos.

Canciones:

AfghanWhigs: “John The Baptist”

LCDSoundsystem: “Drunk Girls”

U2:“So Cruel”

Memphis, Tennessee

2011-11-18T04:17:00.001+01:00

El viejo Chuck Berry es el papa y la mama del rock n’roll. Así de simple. Sin discusión admisible alguna. Por supuesto, el rock n’roll es un hijo de múltiples padres y madres, como si del resultado de unaorgía se tratara, cuando 9 meses después hay una criatura y todos se ponen aespecular a quién de los participantes en aquella noche de guarreridas separece más. Pero que Chuck es culpable, eso seguro.

Este “Memphis, Tennessee”, de 1963 es uno de losclásicos de Berry. Por supuesto, y como viene siendo habitual en su música, hasido ampliamente versionado, por bandas que van desde The Beatles a The Faces,pasando por The Animals, The Hollies, George Thorogood o Tom Jones, parabeneplácito de su autor, que gustoso iba recaudando las regalías generadas.

Si bien alguno de los temas de Berry, en sus inicios,tenía una letra y una temática claramente adolescente, para conectar con lachavalería cincuentera que veía el rock n’ roll como una narración de susintereses, aficiones, problemáticas y situaciones varias, éste no es el caso de“Memphis, Tennessee”. El viejo Chuck, a pesar de pasar de la treintena amediados de los 50’s, era capaz de escribir sobre bailes de la escuela desde unmugriento motel, cuando todo aquello no le podía quedar más lejos, lo cuál nodeja de resultarme curioso. Este “Memphis, Tennesse” es diferente a todo eso,veamos por qué, vamos a echarle una ojeada a la letra:

Longdistance information, give me Memphis Tennessee
Help me find the party trying to get in touch with me
She could not leave her number, but I know who placed the call
'Cause my uncle took the message and he wrote it on the wall

Ok, esto es una llamada telefónica, Chuck busca elteléfono de alguien que le ha llamado anteriormente. Por supuesto, en la eradel iPhone esto suena a “Los Picapiedra”, pero haced memoria y todos osrecordaréis llamando a casa de alguna amiga, rezando por que fuera ella, y nosu padre, quien cogiera el teléfono. Mi parte favorita es cuando dice que nodejó el número pero tiene un recado, que su tío, que cogió la llamada, anotó enla pared… en la pared! Hablamos de la pared en sentido figurado, como esosviejos blocs que se colgaban junto al teléfono, o hablamos de un tío graffiterochungo que escribe en la pared? Como imagen es poderosa, no os viene la idea deuna casa desastrada del sur de USA, con un negro borrachuzo cogiendo unallamada y anotando en la pared, con un lápiz destartalado “ha llamado fulana,para Chuck”? A mí, sí. Pero sigamos:

Helpme, information, get in touch with my Marie
She's the only one who'd phone me here from MemphisTennessee
Her home is on the south side, high up on a ridge
Just a half a mile from the Mississippi Bridge

Acabáramos… es una churri. De ahí tanto interés. Osea que Chuck sabe que si alguien le ha llamado de Memphis, sólo puede seMarie. Si fuera de Louiseville o de Tucson, podría ser Mary Ann, o Loretta otal vez Jenny. Pero de Memphis, sólo ella. Es un poco como llamar al 11811,pero en versión cincuentas. Y por si acaso, le dice a la operadora dónde vivela tal Marie, como esas señoras que les cuentan su vida a la panadera, sinvenir a cuento.

Helpme, information, more than that I cannot add
Only that I miss her and all the fun we had
But we were pulled apart because her mom did not agree
And tore apart our happy home in Memphis Tennessee

Uyuyuy… el amigo Chuck se confiesa… lo pasaba muybien con Marie, pero la separaron de él, porque a su madre no le gustaba. Aver, que la cosa se pone fea. Pero qué has hecho, Chuck, que nos conocemos. Deacuerdo, Chuck Berry no es el tío más formal del mundo, probablemente ningunamadre en su sano juicio querría que su hija tuviera más contacto de la cuentacon él. Hay algo que tengas que contarnos, Chuck?

Lasttime I saw Marie she's waving me good-bye
With hurry home drops on her cheek that trickled from her eye
Marie is only six years old, information please
Try to put me through to her in Memphis Tennessee

Aaaaah… esto lo explica todo… malpensados, que soisunas mentes sucias! Marie es la hijita de Chuck, y su madre no quiere que lacría vea a su padre. Seguramente no es el mejor ejemplo de hombre que una niñade seis años pueda tener. Pero diablos, Chuck es su papá amoroso! Un giro altema cuando todo el mundo se imaginaba una historia de los Tiburones contra losJets, un Romeo y Julieta versión negra 50’s. Pues no, la cosa no va de amoríosprohibidos, un tema que estaría acorde con otras canciones de amor adolescentedel rock n’ roll. No en esta ocasión. Y ésta es, precisamente, la nota curiosadel asunto. Más si tenemos en cuenta que Chuck Berry es un tipo marrano yvicioso, y seguramente cualquier madre prohibiría a su hija estar más de 5minutos con él. Pero en esta ocasión nos presenta su imagen más tierna de papátorturado por la pena de no tener a su hijita. Dios bendiga a Chuck Berry!

Canciones:

Counting Crowes: "Raining In Baltimore"

Rick Springfield: "Jessie's Girl"

Smog: "Rock Bottom Riser"

Blue Hotel

2011-11-17T03:59:00.001+01:00

La tarjeta que abre la puerta de mi habitación no funciona. Qué rabia da cuando uno llega a la habitación, mete la tarjetita en la ranura y la luz se ilumina en rojo. Bajo a la recepción. Hago la cola pertinente y le explico el caso a la persona que me atiende. Escruta la pantalla de su ordenador. Me pide el número de habitación. Veintiuno veintidós. Decir “dos mil ciento veintidós” me resulta poco ágil. Vuelve a mirar la pantalla y me dice “esta tarjeta no corresponde a la veintiuno veintidós”. Llevo tres noches en este sitio. Mira de nuevo extrañada la pantalla y comienza a hablar. Dice “dónde…” y de repente se calla, como cuando comienzas a decir algo y te arrepientes, pero las primeras palabras ya han salido de tu boca. Me da la sensación de que me iba a preguntar “dónde ha estado durmiendo”. Me entra la risa y le digo “le aseguro que llevo tres noches en la misma cama”. Y me dice “pues tiene la tarjeta de la veinte cero dos”. Yo no entiendo nada. Pero me da igual. Sólo quiero subir a mi habitación. Desde donde escribo ahora mismo. 2122, que lo sepáis. Claro que ahora me pregunto qué debía haber en esa 2002 que, por lo visto, mi tarjeta podía abrir. Qué o quién.

Aunque, por otra parte tampoco sería la primera vez que me equivoco de número de habitación. Y no, no se trata de una “equivocación” intencionada de esas de comedia de enredos. En alguna ocasión he intentado entrar en la habitación con el número que tenía… en el hotel anterior.

Un tío con clase

Los hoteles son sitios curiosos. Lugares fríos e impersonales como pocos, donde todo el mundo te trata de usted y te rinde una falsa pleitesía. Si pasas allí bastantes días, reconoces a las personas de los diferentes turnos, pero, en general, ellos no a ti. Como en todos los lugares, no obstante, uno se genera una serie de hábitos. Resulta sorprendente lo rápido que nos adaptamos a los ambientes. Bajamos al buffet del desayuno y comemos cosas que nunca tomaríamos en casa, donde nos apañamos con un cortado y, haciendo un exceso, dos galletas. Durante una época, tenía siempre la televisión de la habitación encendida, un canal de noticias como CNN o BBC News, sin verlo, como sonido de fondo. De un tiempo a esta parte, puedo pasar nueve noches en una habitación de hotel sin haber encendido el televisor. Y por la mañana, nada más despertarme, hacer sonar mi reproductor de música mientras me espabilo.

Personalmente, lo suelo dejar todo desordenado. No me gusta la gente que llega a una habitación de hotel y lo primero que hace es deshacer la maleta y colgar la ropa bien ordenadita en el armario. Yo lo voy acumulando todo y por la mañana, antes de salir, parece que alguien haya puesto una bomba en mi maleta y al estallar, haya desperdigado todos mis enseres. Pero me gusta cuando llego por la noche y todo está pulcramente colocado. Y vuelta a empezar. Como el día de la marmota en versión retrasado mental. Soy un tío simple.

Qué gran personaje, el de Bill Murray

El hall y el bar son sitios interesantes de visitar, especialmente cuando uno está solo. Todo es de una limpieza aséptica que acongoja. Gente que pasa, que espera a otra gente, empleados del hotel, siempre de punta en blanco (“buenas tardes, señor”). Y en el bar, algunos grupos, pero también mucha gente sola. Revisando algunas notas, o simplemente estando allí, bebiendo Stella Artois o alguna mierda similar. Algunos le dan la vara al camarero, que con resignación, aguanta.

En un acto de constricción por la cena opípara del día anterior, vas al gimnasio del hotel. Con torpeza, intentas sudar la mala conciencia en unas máquinas que no conoces, intentando no pasar más de cinco minutos mirando la pantalla para tratar de averiguar cómo hacer que la dichosa cinta comience a girar a un ritmo soportable.

Y aunque se le tache de snob, de cultureta, de comedieta romántica disfrazada de cool, y de muchas otras cosas más, una película como “Lost In Translation” es capaz de expresar varias de las sensaciones de estar viviendo en un hotel, en un destino lejano, constantemente de paso. Y el personaje de Bill Murray mola. Y Scarlett Johansson está muy buena.

Canciones:

Chris Isaak: “Blue Hotel”
Koko Taylor: “That’s Why I’m Crying”
Radiohead: “Exit Music (for a film)”

Un Barça convulso (1994-2003) Pt.3 (y última)

2011-11-15T05:24:00.001+01:00

Bueno, bueno… habíamos dejado al Barça sumido en unacrisis, probablemente de identidad, más que de resultados, al fin y al cabo, la99-00 había sido una temporada en blanco, pero se venía de dos ligasencadenadas. El efecto Van Gaal, sin embargo, había arrasado con todo. Ydespués de una crisis, qué iba a venir? Pues está claro, una crisis aún mayor.Se podría decir que la mayor desde principios de los ochenta. O más. Y como entodas las casas mola tener un culpable, aquí podemos poner nombre y apellidos: JoanGaspart. Un tipo que en apenas tres años dilapidó una fortuna que el club notenía ni generaba, y se cargó una reputación, con unas decisionesinverosímiles, que hicieron del club una especie de chiste de mal gusto,cerrando para siempre una etapa del barcelonismo, el nuñismo.

Y es que tras la dimisión de Núñez en verano de 2000,se celebraron unas elecciones a las que concurrían bastantes candidatos, perocon una polaridad clara: el continuísmo que propugnaba Joan Gaspart, más deveinte años en la vicepresidencia con Núñez, o la ruptura, que en aquél momentotenía un nombre, Lluís Bassat, que aglutinaba también a la corriente del’Elefant Blau.Y como el Barça es un club bastante particular, contra ciertopronóstico, fue Gaspart quien se llevó el gato al agua. Visto ahora, parece queno se entienda, pero en aquél momento la masa social más chapada a la antigua,no le agradó la pátina de supuesta modernidad que quería imprimir Lluís Bassat.La campaña electoral fue bastante ridícula (con acusaciones a Bassat de ocultarsu condición de judío incluidas), y como suele ocurrir, al final, otroscandidatos de menor peso se unieron a candidaturas con mayor representación.Así, Joan Gaspart ganó las elecciones, incluyendo en su grupo a otros doscandidatos, Àngel Castells y Àngel Fernández, AKA, Don Piso, un tipo que sehabía presentado en dos ocasiones más a la presidencia y que nos regalódeclaraciones de lo más hilarante. Al final, la junta Gaspart resultó la másnumerosa de la historia culé, con 75 miembros (¡!!!)

Así, la temporada 2000-2001 no podía ir bien, de ninguna de las maneras. Y más si contamos conla bomba que le estalló a Gaspart en sus primeros días de presidencia: LuisFigo fichó por el Real Madrid, en un acto que la culerada no perdonó. Florentinose presentaba a la presidencia con ciertas posibilidades, y necesitaba ungancho, y cuál mejor que “robar” al jugador más en forma del Barcelona. Nosería el primero ni el último en cambiar la chaqueta del modo más radica, perohay que reconocer que ése, hizo daño.

El puesto de entrenador recaía en Serra Ferrer, quienhabía hecho un buen papel tanto con Mallorca como con Betis, pero al que elpuesto le iba a quedar grande. Tampoco le culpemos, el ambiente era de todomenos propicio. No sólo la temporada comenzaba enrarecida, por el abrupto finalde la anterior, la contienda electoral y el caso Figo, sino que también seinició una carrera de fichajes esperpéntica.

Dutruel: Ahí va, los Donuts!!

Veamos, se fichó a otro portero, Dutruel, que añadíaun capítulo más al show de la portería azulgrana. Se fichó a otro holandés,seguramente, herencia de Van Gaal, Marc Overmars, quien había figurado en laórbita barcelonista durante años (era el clásico fichaje que el Sport y elMundo Deportivo daban por hecho cada mes de julio, para no materializarse).Tras triunfar en el Ajax, recaló en el Arsenal con más pena que gloria, y lomismo proporcionó a la afición catalana, más pena que gloria. 6500 millones depesetas, el fichaje más caro de la historia blaugrana, ahí es nada. En elpaquete se trajo a Emmanuel Petit, también del Arsenal, por el que se pagaron2500 millones de pesetas. Es decir, de una tacada, l’amic Joan había pagado9000 millones al club londinense que, desde aquél momento, claro, ponía unaalfombra roja cada vez que un directivo del Barça llamaba. Y para acabarlo derematar, se recuperó a Gerard, centrocampista del Barça B que, al no veroportunidades en el club, se marchó, y acabó triunfando en ese Valencia quemachacó siempre que quiso al Barça de Van Gaal. 3100 millones de nada. Pagaresa cantidad por un jugador que había marchado “de casa” fue una jugada arriesgada que no gustó amucha gente.

Y qué podemos sacar de todo esto? Pues queabsolutamente nada funcionó. Los fichajes dieron un rendimiento lamentable,total y absolutamente. Petit publicó no hace mucho una autobiografía en la quese despachaba a gusto con su año en can Barça, describiéndolo como un clubridículo y dividido entre los holandeses, los catalanes, y los demás. Y vistoen perspectiva, no parece estar muy equivocado. Serra Ferrer fue cesado enMayo, y un viejo conocido se hizo cargo del club, Carles Reixach. Sin embargo,sólo pudo salvar los muebles clasificándose, en el último partido, como en la4ª posición liguera, la última con acceso a Champions League, y gracias almítico gol de chilena de Rivaldo. Liga que ganaría el Real Madrid. Por lodemás, sería la segunda temporada seguida en blanco.

Y pensar que este fulano fue portero titular del Barça...

Y tras el fiasco, se afrontó la temporada 01-02 conReixach en el banquillo y de nuevo con Gaspart tirando de talonario.Comenzamos, cómo no, con otro portero. El baile de porteros azulgrana aumentabasu cuenta, y se fichó al argentino Bonano, quien pese a entrar de suplente,acabó haciéndose con la titularidad. Otro argentino, Javier Saviola, erallamado a ser el gran crack del Barça, el nuevo Maradona. Pero si citamos elresto de fichajes, bueno, deja en agua de borrajas los Okunowos, Dehús y otrasperlas que habían pasado por el vestuario barcelonista en los años anteriores.Ojo a la lista, que no tiene desperdicio: el central sueco Andersson, elbrasileño Rochemback, otro brasileño, Geovanni, el francés Christanval y amitad de temporada, Francesco Coco, italiano. Qué? Puestos así, en forma delista, no me negaréis que no acojona… La cosa, claro, se había desmadrado definitivamente.

Y eso que en lo deportivo, hubieron algunos destellosde ilusión, especialmente en la Champions, cuando se llegó a semifinales,siendo eliminados por un Real Madrid que se llevaría el trofeo ese año. Aquélfue un golpe duro. Y al final, cuartos en la liga y tercer año consecutivo enblanco.

De modo que para la temporada 2002-2003 hacía faltaun revulsivo. Carles Reixach había sido invitado a marcharse, pero siendohonestos, nadie quería hacerse con el puesto de ese Barça denostado, enloquecidoy con unas urgencias que muy pocos querían aguantar. Así que Joan Gaspart tuvouna feliz idea, idea que cuando se sugería como posibilidad aquél verano en laprensa, nadie quería creer… pero ocurrió: sí, a Joan Gaspart no se le ocurrióotra cosa que fichar de nuevo a Louis Van Gaal.

Aquello era como un chiste. Como si se hiciera apropósito. Como cuando sales con unos amigos y te apuestas a ver quién se ligaa la chica más fea. Pues Van Gaal era, en ese caso, la más fea. Con estapremisa, nadie ya esperaba nada, y mira, en eso la afición se equivocó… sípasaría… se hizo el mayor ridículo de los últimos 30 años. O más.

Otra vez, el capítulo de fichajes daba risa.Comenzando, otra vez, por la contratación de un nuevo portero, como si del díade la marmota se tratara: Robert Enke, alemán que ni siquiera tuvo latitularidad. Completaban el póker de refuerzos los argentinos Riquelme, otrasupuesto diamante en bruto a explotar en Europa y Sorín, conocido por unasimágenes suyas bailando en el escenario de un concierto cuando estaba lesionado.Y finalmente, Gaizka Mendieta, otro fichaje de ese Valencia que hundía al Barçaen cada enfrentamiento. Y es que con Gerard y Mendieta, sólo faltaba haberrepescado al Piojo López. Una lástima que se fichara a un Mendieta en horasbajas, tras una temporada en el Lazio y lejos del jugador que maravilló enMestalla.

Mendieta pre-alopecia

La temporada fue de pena, tanto es así que se cesó aVan Gaal con el equipo a 3 puntos del descenso. Y Gaspart, en medio de una gravecrisis institucional y deportiva, acabó dimitiendo, saltando del barco que seiba a pique, no sin antes colocar a su valido, un Enric Reyna que en unprincipio no quiso aceptar su condición de interinidad, y se vio como si fueraun presidente legítimo. Para arreglar el desaguisado se contó con RadomirAntic, y hay que decir que realizó un muy buen papel, incluso un pocoilusionante de un eventual futuro. Porque en la temporada 2002-2003 no pudosino clasificar al equipo, en la última jornada, en la 6ª posición liguera, loque daba acceso a la última plaza de Copa de la UEFA.

Y el final es por todos conocido. Tras unaselecciones, Joan Laporta vence a Lluís Bassat (en una lucha fraticida) y setrae a Ronaldinho y a Rikjaard, quien sustituiría a un Antic que tal vez merecióuna oportunidad, pero que sin duda pagaba los platos rotos. Como epílogo, diréque esa siguiente temporada, 2003-2004 tampoco se ganó título alguno, sumandola quinta temporada en blanco. Y sin embargo, para que veamos que a veces, enel fútbol, los títulos no lo son todos, la afición estaba razonablementecontenta. Y con ello se cerró una etapa más que convulsa de la historia delBarça. Pero diablos, con unos momentos de esperpento de lo más divertidos. Atoro pasado, claro.

Canciones:

John Lennon: “Mother”

Loquillo y Trogloditas: “Arte y Ensayo”
Iggy Pop: “Dum Dum Boys”

Un Barça convulso (1994-2003) Pt.2

2011-11-05T18:34:00.001+01:00

Habíamosdejado al Barça habiendo pasado lo que desde un buen principio sedenominó “una temporada de transición”. Y por más que sehubiera negado en su momento, tal como vino, ese entrenador con airesde Lord inglés que era Bobby Robson, se fue. Y en su lugar vino lagran esperanza blanca. El hombre que llevaría al Barça a sus añosde gloria. A retomar la escuela holandesa. El entrenador que llevóal Ajax a conquistar la Champions League frente al entoncestodopoderoso Milan con un juego de toque, dos años antes. Bajo esaestela, en verano de 1997 se presentaba Louis Van Gaal, y toda laculerada le recibía ilusionada y con el “aquest any sí” en lamente. Se traía a 2 ayudantes, Van Der Lem y Franz Hooke, y a un parde fichajes, Hesp y Reiziger.

Lo deHesp añadió otro capítulo a ese esperpento de la porteríablaugrana, que parecía un puesto más complicado que el de bateríaen Spinal Tap. Y aunque Hesp en principio venía como suplente deVitor Baía, no tardaría en hacerse con la titularidad. Y conméritos propios, todo hay que decirlo.

Elcapítulo de fichajes extraños no se cerraba, claro, y seincorporaba un desconocido delantero brasileño, Anderson, y unserbio, Ciric, que atufaba a desastre desde un principio. Visto lovisto, la directiva no tuvo por más que fichar a una estrella deverdad, haciendo esa canallada que fue fichar a Rivaldo a golpe detalonario (pagando cláusula de rescisión), “robándole” alDepor su jugador estandarte, el último día antes del cierre delmercado de fichajes. Una jugada francamente fea. A media temporada seincorporó, a petición del técnico, Winston Bogarde, un tipo detécnica nula que en seguida, y no sin razón, acabó siendo elreceptor de todas las puyas de una grada que no estaba contenta.

Con esa cara... de verdad alguien se esperaba algo bueno de este tipo?

Y esoque al final, el equipo acabó conquistando la Liga, 4 años después,la Copa del Rey, y la Supercopa de Europa. Es decir, el club hacíatriplete, pero la culerada no estaba del todo satisfecha.Probablemente, a esas alturas, sería por las expectativas puestas enVan Gaal como el Mesías. Posiblemente, también, porque ese año elReal Madrid ganó su primera Champions League “en color”. Tambiénes posible que influyera el hecho de que la directiva de Núñez eracada vez más criticada. Tanto que ese año apareció el que acabaríasiendo un viejo conocido, Joan Laporta, quien, como cabeza delmovimiento Elefant Blau, promulgó una moción de censura, queacabaría perdiendo.

Lasegunda temporada de Van Gaal fue rara. A priori el aficionadodebería estar contento, pero no era así. La 98-99 se celebraba elcentenario del Futbol Club Barcelona, y en conmemoración, se jugaríala final de la Champions League en el Camp Nou.

Todocomenzó con una serie de fichajes, entre los que destacaban PatrickKluivert, delatero de toque fino y olfato goleador que venía de lagloria en el Ajax y la pena en Italia, con ganas de volver con sumentor. Cocu y Zenden completaban una tríada holandesa que daríaque hablar. A ellos se les unía un central argentino malote,Pellegrino, y Okunowo, otro de esos fichajes anodinos que hacen queel aficionado sospeche de que más de una comisión ha corrido porahí. El retrato de la temporada se presentaba un poco como laanterior, con un Barça de toque y en buena posición, pero con unaficionado culé decepcionado por no ver en su equipo el fútbolmítico del Ajax y con un Van Gaal que ya tenía una guerra abiertacon la prensa.

Okunowo... ni siquiera soy capaz de recordar en qué posición jugaba...

En estesentido, la relación prensa-Van Gaal fue algo injusta. Cierto es queel míster no era la alegría de la huerta, y desde luego no supomesurar la importancia de los medios en la Liga Española. Sinembargo, la prensa no le perdonó ni una. Y sólo faltó el fichajede los dos hermanos gemelos Frank De Boer (AKA “el bueno”) yRonald De Boer (AKA “el malo” o “el añadido”) para que laculerada sintiera una desafección máxima ante un equipo que en suonce titular solía presentar 6 jugadores holandeses.

Latemporada fue buena, el Barça encadenó su segunda liga consecutiva,siendo éste un dato importante, si se tiene en cuenta que tal eventohabía sucedido con Cruyff, y luego nos tenemos que remontar alperíodo de 1958 a 1960 para volverlo a ver. En la Champions Leaguese fracasó, siguiendo la maldición del equipo que acoge la final(que jugaron Manchester United contra Bayern Munich). Y al fin, quedóesa sensación extraña que seguro que ni Louis Van Gaal entendía...un equipo que gana dos ligas consecutivas, pero que aún así, notiene a sus socios contentos. Lo cuál demuestra que, a veces, llevarun club de fútbol no es tan sencillo. ¿Qué más necesitaba elaficionado blaugrana? Pues por lo visto, necesitaba algo más.

De esemodo, Van Gaal afrontaba su tercera temporada, la 1999-2000, esta vezsin su ayudante de siempre, el hombre a un Farias pegado, Van DerLem, quien iniciaba una carrera en solitario, como un Mick Jaggercualquiera. Las malas lenguas del Camp Nou, que las hay, y muchas,dijeron que en realidad, quien ponía el talento en la pareja VanGaal-Van Der Lem era, en realidad, el segundo, decían que él era elcerebro en la sombra. Fuese eso cierto o no esta tercera temporadafue la del fin de la era Van Gaal.

Pero noadelantemos acontecimientos, y hablemos de esos fichajes que noshacían echarnos unas risas cada verano. Llegaron Dani, delantero“promesa eterna”, que venía de una buena temporada en elMallorca, el portugués Simao, llamado a ser “el nuevo Figo”, muyflojo, el otro delantero del Ajax clásico de Van Gaal, el finlandésLitmanen, con lo cuál se demostraba que el holandés no era muybueno con el mercado y tiraba de contactos, y luego, el clásicofichaje tonto para las comisiones de turno, el francés Dehu...premio si alguien es capaz de recordar su cara. Por lo menos laportería seguía, por tercer año consecutivo, siendo un puestoestable.

Va, que nadie se acordaba de su cara...

En estatercera temporada todo estalla por los aires. El juego nuncadeslumbró, pero era efectivo, antaño. Cosa que no continuó siendoen esta 99-00. La relación con la prensa era más mala que nunca(“interpretación siempre negativa, nunca positiva”, espetaba VanGaal cabreadísimo en una rueda de prensa), y el enfrentamiento,televisado, del técnico con Òscar Garcia, echándole a empujones deun entrenamiento (con la mítica frase “tú no tienes ritmo!Fuera!”) acabó de poner al público en su contra. El culé medioconsideró aquello como una suerte de “toma de la Bastilla”,simbolizando al canterano como el jugador del Barça de raícescontra un entrenador antipático que sólo se traía jugadoresholandeses. Parte de razón había, claro, aunque el tiempo hademostrado que seguramente Òscar Garcia no era un jugador para elBarça. Y como en todo circo que se hunde, le crecen los enanos,Rivaldo entró en rebeldía, diciendo que se negaba a jugar si elentrenador le colocaba, como solía hacer, en el puesto de extremo.Una indisciplina que hubiera sido inaceptable en cualquier clubnormal, demostró que la situación en el Barcelona no era normal.Por si fuera poco, Kluivert, en su segunda temporada, andaba másperdido que nunca, tras un primer año decepcionante, y se dice, secomenta, que pasaba más tiempo en la Sala Bikini que en el campoentrenando.

Alfinal, el Deportivo de la Coruña ganó la Liga, el Real Madrid, susegunda Champions en 3 años, y eso puso la puntilla: Van Gaaldimitió, y en su defensa hay que decir dos cosas, una, que se negóa cobrar el millonario finiquito que le correspondía, lo cuál lehonra, y dos, que era un experto en frases para la historia, con esarueda de prensa final diciendo aquello de “Señores de la prensa,felicidades, me voy”.

Latemporada se saldó sin título alguno. Y con un Josep Lluís Núñezque también dimitió, tras 22 años en el club, cerrando,verdaderamente, toda una etapa.

Canciones:

Miguel Ríos: "Banzai"

U2: "So Cruel"

UFO: "Doctor, doctor"

Un Barça convulso (1994-2003) Pt.1

2011-11-04T00:26:00.004+01:00

#Paralos miles de fans de NDK a los que a su vez, no les gusta el fútbol,denle una oportunidad a este texto... ésto no son entradas dedicadas al fútbol,sino que son más bien reflejo de una época, de unas sensaciones...y si aún así, no lo aguantan... bueno, no serán más de un par deentradas#

Sucediócomo una epifanía. Estaba cenando en un restaurante donde teníanesa costumbre tan típica de colgar en las paredes fotos de losfamosos, famosillos y famosetes que hayan llenado la panza allí.Así, vemos a la celebrity en cuestión rodeando con su brazo aldueño o al cocinero, quien no puede disimular su gozo de haberalimentado tan ilustre estómago y tratando de empaparse de unpoquito de glamour. O de lo que sea.

Unode esos retratos que amarilleaba en la pared mostraba un grupo,amplio, de hombres en torno a una mesa. Me hizo falta un segundovistazo para vislumbrar algunos rostros conocidos... Ronald Koeman...José Mari Bakero... Hristo Stoichkov... pero también JulenLopetegui... Jordi Cruyff... y … ta-ta-chaaaaan: Igor Korneiev.Entre otros.

Una Última Cena moderna

Automáticamente,todo ello me llevó, de golpe, sin avisar y sin DeLorean que valga,a una regresión, a un tiempo en el que los componentes del Barça nomeaban colonia ni pretendían optar al premio Nobel de la paz, ni tansiquiera ser ejemplos dels catalanets que els admiren. Se conformabancon ganar. Ganar, aunque fuera de penalty en el minuto 90.

Nuncahe hablado mucho de fútbol en estas líneas. Pero para todosaquellos (miles de) lectores de NDK que rebosan juventud y algo deacné, y se piensan que el Barça ha sido siempre un equipo queganaba ligas, Champions Leagues y que alucinaba con su juego, quesepan que no. Y no me refiero a la época de la 5ª del Buitre yMigueli, y todo aquello que suena más rancio que la canción de laColonia Chispas. Para todos aquellos que se piensan que con JohanCruyff y el Dream Team el Barça se volvió un club ganador parasiempre jamás, que sepan que no. Que desde mediados de los 90's yhasta la llegada de Ronaldinho hubieron largas travesías en eldesierto, mucho esperpento, fichajes descacharrantes y muchoanecdotario. Y de eso tratarán las siguientes líneas.

Quisieracomenzar esta historia en la temporada 94-95. Después del varapalode la final de Atenas, se oye la expresión “fin de ciclo”.Laudrup ficha por el Madrid, y en los burladeros de can Barça sedice que se había liado con la hija de Cruyff. Informacióntotalmente sin contrastar, pero es que el Camp Nou resultaba ser elpeor de los patios de vecinas. Ese Real Madrid, de la mano de JorgeValdano, había confeccionado un buen equipo, con el danés, conFernando Redondo y con ese oportunista del gol que era IvánZamorano. ¿Y el Barça? Pues en su renovación de fin de ciclocomenzó con una serie de fichajes que vistos hoy en día resultanaún más absurdos que en su momento. Hablo de traerse a Hagi, elllamado “Maradona de los Cárpatos”, rumano de 29 años que yahabía fracasado en el Madrid años atrás (de 1990 a 1992). Nocontento con eso, Cruyff se trajo primero a Xavi Escaich y luego aIgor Korneiev, es decir, a la delantera con la que había bajado elEspañol (entonces todavía con eñe) a segunda un año atrás.Eskurza y Jose Mari suponían ser el relevo a los Bakero oBeguiristain.

El Maradona de los Cárpatos... poca broma

Menciónaparte merece Julen Lopetegui. Ok, hoy en día Lopetegui es unchiste, es el tío que tuvo la lipotimia más graciosa de la tele endirecto. Pero por aquél entonces, el que había sido portero delLogroñés pasaba por ser el meta con mayor proyección de la Liga. Yfue el elegido cuando se le dio la patada a Zubizarreta. Todo pintababien... pero en el partido de Supercopa de España contra elZaragoza, en pleno agosto, en casa, frente a un chute fácil, se tirahaciendo una vistosa palomita... para que se le escape el balón delas manos y quede en el ridículo más espantoso. Frente a unaafición que entonces no pudo evitar ese mantra tan culé del“aiaiaiaiquepatirem”. ¿Premonición? Tal vez. La realidad es quea partir de ese momento, la carrera de Lopetegui fue de mal en peor yacabó la temporada con Busquets (padre) quitándole el puestotitular en la portería blaugrana. Otro que tal, tío más bienquinqui, que vestía siempre pantalón largo para jugar y no eracapaz de parar ningún balón, sino que siempre despejaba como si deun portero de balonmano se tratara. El esperpento en la portería delBarça dará mucho que hablar en los próximos años, eso era sóloel principio.

Porsi fuera poco, un Romario, dicho sea de paso, de lo mejor que jamáshe visto en un campo de fútbol, que acaba de ganar un mundial, seconvierte en un foco de problemas. Comienza mal, decidiendounilateralmente alargar sus días de vacaciones tras el mundial deUSA'94. Luego se pasa media temporada yéndose de fiesta. Más tardeunos rateros de poca monta le secuestran al padre en Brasil. Y alfinal, la cosa acaba como no podía ser de otro modo, con Romariodejando el Barça (o siendo invitado a hacerlo) en invierno parafichar por el Flamengo. Una pena.

Fue portero del Barça, antes que especialista en las escenas de acción de La Sexta

Latemporada acaba siendo nefasta, un sólo título, menor, la Supercopade España, dos severos correctivos, 5 a 0, uno doloroso en elBernabéu y otro ridículo frente al Racing de Santander, el RealMadrid se lleva la liga y el Barça acaba 4º. Y sólo se puedeseñalar que jugadores de B comienzan a tener una presencia que seharía más notoria con el tiempo: Roger Garcia, Sánchez Jara (unhombre a un bigote pegado) y (oh-oh) Jordi Cruyff...

Ysi en la temporada 94-95 se hablaba de renovación, en la 95-96 estarenovación es un hecho. Figuras como Stoichkov abandonan el Camp Nou(para militar en el Parma) y se fichan 4 extranjeros nuevos: Figo,Kodro, Popescu y Prosinecki... veamos, Figo resulta ser una apuesta,muy interesante, pero lejos aún de lo que daría. Kodro era unjugador bosnio que el año anterior había conseguido el pichichi conla Real Sociedad. En un ideal, un tío que marcaba tantos goles en unequipete mediano como la Real, debería haberse hartado a marcar deazulgrana... pero no, amiguitos, esto es el Barça, y nada es“normal”. En esa época estalla la guerra de Bosnia, lo cuálafecta psicológicamente y de un modo grave a Kodro, que acaba siendoun bluff, incapaz de ver puerta. Popescu se supone que aportaríamúsculo al equipo, y sin ser gran cosa, se mueve en lo aceptable. YProsinecki resulta formar parte de eso que se conocería comocruyffadas: el holandésdecidió que podía recuperar a un Robert Prosinecki que, en honor ala verdad, venía de una temporada muy buena en el Oviedo, tras sutriste paso por Madrid. Al final, nada, un trofeo Gamper vistoso, y aarrastrar penas y lesiones por el campo el resto de temporada. Estode recuperar jugadores que habían fracasado previamente de blanco seestaba convirtiendo en una costumbre bastante tonta. Finalmente,también destacar a Ángel Cuéllar, fichado del Betis y que selesiona en la primera jornada de liga para varios meses. Muysignificativo de cómo iba a ser la temporada.

Apesar de todo, el Barça acaba estando ahí, peleando por una Liga yuna Copa que se acaba llevando el Atlético de Madrid de RadomirAntic, Pantic, Simeone, Caminero y Penev. Gran parte de la culpa latiene la llamada 5ª Del Mini, un grupo de jugadores que suben delBarça B e insuflan descaro y buen toque al equipo, hablo de nombrescomo Roger Garcia, Jordi Cruyff, Celades, Toni Velamazán, JuanCarlos Moreno o un celebérrimo De La Peña. Al final, terceros enLiga y subcampeones de copa. O sea, nada, en una liga que sería laliga de 22, por esa moratoria que permite a Sevilla y Celtamantenerse en primera división, previas manifestaciones en ambasciudades, Sevilla y Vigo (hay que joderse), cuando legalmente, y porno cumplir con la normativa que obliga a la conversión de los clubesen Sociedades Anónimas Deportivas, deberían haber descendido a 2ªB.

Esperpentotras esperpento, en la portería culé continúa el show. Lopeteguipasa de ser el 2º portero a ser el 3º, porque Mariano Angoy pasa adefender, en ocasiones, la meta blaugrana. Angoy es, además, yernode Cruyff, quien por si fuera poco, tiene a su hijo en plantilla.Veamos, lo del hijo, puede pasar, el chaval no era malo, aunque sinapellidarse como se apellidaba, jamás hubiese vestido la zamarra delBarcelona. Pero lo de Angoy no tenía nombre. El tipo acabó sucarrera deportiva como kicker del equipo de fútbol americano de losBarcelona Dragons, no te digo ná y te lo digo tó.

El yerno

Alfinal de la temporada, las peleas Cruyff-Núñez se elevan tanto detono que, dado que los resultados tampoco acompañaban, la cosa acabacon el cese del holandés, tras una grave pelea verbal con Núñez,en donde no faltan insultos personales. El presidente llega ainsinuar que Cruyff “deseó un mal” a su recién nacida primeranieta. Sin Cruyff en el banco, Carles Reixach toma las riendasdurante las pocas jornadas que faltan, para acabar dejando tambiénel club y yéndose a entrenar a un destino muy de moda entre lasvacas sagradas del fútbol de los 90's, Japón, que se convierte enun cementerio de elefantes en versión balompédica. Le sufriríandurante varios meses en el Yokohama Marinos. Pobre gente.

Latemporada 96-97 comienza con un entrenador nuevo, Bobby Robson, unabuelete inglés con mucha flema que había hecho historia al llevara un club humilde como el Ipswich Town al subcampeonato de la PremierLeague y a ganar una UEFA. Como segundo, el que sería un tío muy(demasiado) popular años más tarde, José Mourinho. Desde elprincipio, no obstante, se decía que ésa iba a ser una temporada detransición, esperando la llegada, en la siguiente temporada, del queera el míster de moda por entonces, Louis Van Gaal. Pero mientrastanto, y un año más, comienza el baile de nombres y fichajes.

Un hombe. Un bigote. Dos apellidos. Sánchez Jara

La96-97 es la temporada de aplicación, por vez primera, de la LeyBosman, y pronto las cosas se desmadrarían. De entrada, llegan LuísEnrique y Lauren Blanc, fichados el año anterior por Cruyff. Latemporada del central francés, de toque finísimo, resulta serfantástica. Luego, en un golpe de efecto que resultó ser gaseosapura, gesto de cara a la galería, se repesca a un Stoichkov en horasbastante bajas. Por si fuera poco, llegan también Fernando Couto,central leñero portugés, Pizzi, el eterno delantero revulsivo ysalvapartidos, un brasileño de poca fortuna, Giovanni y un caprichode Robson, el nigeriano Emmanuel Amunike, popularmente conocido como“Manolo”.

Elculebrón de la portería tiene un capítulo nuevo, con la llegada deVitor Baía, más estrella mediática y chico guapo que portero. Unbluff en toda regla que se ganó la antipatía de la grada (y losbeneplácitos del sector femenino de la afición).

Menciónaparte merece el que me parece el mejor brasileño que he visto en elBarça, me refiero a Ronaldo. El chaval era una estrella en su paísy fue llamado a la selección con sólo 17 años, para recalar luegoen el PSV Eindhoven. El Barça sería su primer gran club, y latemporada que hizo fue inigualable. Él solito eclipsó a todos losdemás.

Unalástima que ese año el Real Madrid hubiera fichado a Capelloentrenando a un grupo que contaba con Suker, Mijatovic, RobertoCarlos y Seedorf. Y aunque el Barça plantó cara hasta el final, laliga se fué para Madrid, teniéndose que conformar la culerada conel 2º puesto.

Acabóel club ganando la Recopa de Europa, que compitió porque el Atléticode Madrid jugaba la Champions League. Ese título, a pesar de ser elprimero en 3 años, supo a muy poco, y al final, la etapa Robson secerró tal y como estaba previsto, en verano del 97.

Canciones:

Poison: "Talk Dirty To Me"

Keith Richards: "You Don't Move Me"

The Muffs: "Sad Tomorrow"

Lista NDK Octubre 2011

2011-11-01T23:58:00.000+01:00

Una idea que se me ocurrió, por aquello de darle un poco más de vidilla al blog, fue la de publicar la lista de las canciones que voy citando al final de cada entrada en Spotify. La realidad es que ahora mismo, la versión gratis de Spotify es un verdadero coñazo, con tanta publicidad, pero no deja de ser la opción que me parece más viable para estos menesteres. Por lo menos hoy en día. En lo que a disponibilidad de temas se refiere, la mayoría de los que he ido usando para cerrar cada entrada están disponibles. Por lo menos de momento. Alguno se ha quedado en el tintero, pero una minoría.

Tanto si tienes Spotify gratis como de pago, puedes conseguir aquí la lista NDK Octubre 2011.

Tres nombres sobresalen este mes: Pearl Jam, Mink DeVille y mis queridos Fun Lovin' Criminals. De los primeros, ya hablé suficiente. Como también del trío de Nueva York. La presencia de Mink DeVille es gracias al descubrimiento de su disco definitivo, "Le Chat Bleu".

Una nota comercial, con Adele, una modernez probablemente carne de hype, como los cachondísimos Vaccines, la nostalgia del denostado disco de debut de Chris Cornell, que poco hacía presagiar lo difíciles que serían sus siguientes movimientos para la parroquia rockera, un oscuro tema de los muy reivindicables Generation X (con Billy Idol al frente), el debut de Nirvana o algo que parece perdido en el túnel de los tiempos como Rocket From The Crypt... tenemos un poco de todo, señora! A disfrutarlo con salud.

100% Colombian

2011-10-31T02:25:00.000+01:00

Volvíayer de un viaje de trabajo a Colombia. Venga, reconocedlo... ha sidoacabar la frase y todo el mundo ha pensado en hacer el chistecito.Que si me he traído bolas de coca metidas en mi estómago (u otraparte de mi cuerpo). Que si me había secuestrado la guerrilla. Quesi había estado en una fiesta en casa de uno de los capos de Cártelde Cali y habíamos acabado borrachos de ron disparando las uzis. Sí,por más que les pese al los colombianos (el tema salió en variasconversaciones), los tópicos pesan mucho. En todos los países,claro está. Lo que ocurre es que en Colombia los tópicos sonfrancamente chungos, y apenas pasan de la violencia, la corrupción,la droga y la Guerrilla. Si hasta Steven Tyler, en la biografía deAerosmith (excelente, “Walk This Way”, de 1997) se refería a suetapa de mayor adicción a la cocaína con una frase que venía a seralgo así como “he relanzado la economía de Colombia”. Tampocome andaré ahora con otro clásico de los reportajes de viajes,“Colombia es un país maravilloso” y blablabla. Pero sí escierto que hay mucho tópico por superar.

Enrealidad se trataba de mi segundo viaje al país este año, a Bogotá,concretamente. Lo que ocurre es que el anterior lo realicé en mediode esa travesía por el desierto que me alejó de este, vuestro blogfavorito, y bueno, por lo que sea, jamás hablé de él. En fin, misviajes laborales son particularmente poco atractivos para el relato.En un viaje por trabajo, habitualmente, no hay tiempo de hacerturismo, y uno pasa por los sitios sin ver ese monumento, ese museo,esa playa o esa calle tan característica. Tampoco se puede decir queme de margen para “diluirme con la población nativa” y todo eserollo tan de libro de viajes. En general, hay demasiado de esetriunvirato mágico aeropuerto-hotel-oficina que, lamentablemente,apenas tiene diferencias apreciables por todo el mundo. Lo intento,no obstante, buscar un poquito de tiempo para el turismo y,sobretodo, más por ser casi lo único que puedo conseguir, tratar demezclarme con la gente del lugar.

Venga, un poquito de exotismo, que no se diga...

Unade las cosas que me llamó la atención fue el ritmo de trabajo.Reconozcámoslo, todo el mundo tiene en mente la idea de una cierta,digamos, relajación laboral. Bueno, supongo que de todo habrá, perotengamos en cuenta un detalle: la jornada laboral en Colombia es de48 horas semanales. Es decir, se trabaja los sábados. O enocasiones, se trabaja 9 horas semanales y sábados alternativos. Nosólo eso, sino que además hay tan sólo 15 días (naturales!!!) devacaciones al año.

Bogotáes una ciudad enorme, con unos diez millones de habitantes, situada aentre 2600 y 3000 metros por encima del nivel del mar. Eso, queparece un dato intrascendente, es algo que noté al despertarme laprimera noche. Una sensación como de congestión nasal, pero sintenerla. Entre la respiración un poco más costosa (me pregunto cómoserá en La Paz o Cuzco) y el desbarajuste del cambio horario, noresultan ser las mejores condiciones para trabajar. Pero amigos, unoes un profesional y lo afronta todo con la mayor dignidad de la quepuede hacer gala. Mi contacto en Bogotá me recoge en el hotel y nosdisponemos a llegar a la oficina. Las calzadas de las calles estándestrozadas, en pleno centro financiero hay unos socavones que hacennecesarios unos buenos amortiguadores en el coche. El tráfico escaótico, pero no sólo por la cantidad ingente de coches que hay,sino por el desprecio a las normas más elementales de seguridad alvolante. Sin embargo, y como suele ocurrir en estas situaciones,nadie se cabrea, nadie toca el cláxon. En Barcelona, una indecisióno un cambio de carril inesperado provocará una pitada monumental conmención a la madre incluida por parte del conductor de detrás. Noera el caso de Bogotá, donde todo el mundo aceptaba ese caos conresignación y calma. Para tratar de mejorar eso, el ayuntamientorestringe la circulación a días tres días de la semana por númerode la matrícula del vehículo. Es decir, el conductor de Bogotá nopuede sacar su vehículo un par de días determinados de la semana,que el local define con una expresión graciosa, “tener pico yplaca” (??), y el fin de semana es abierto para todos los coches.

No está nada mal...

Tresacontecimientos marcaban el pulso de la semana: la cercanía deHalloween, las elecciones municipales que se han celebrado hoy,domingo, y la final de la Copa de Colombia. Como suele ocurrir encasi toda América Latina, la influencia de los USA es muy fuerte.Por eso, si en España, cásica, orgullosa, rancia, católica,apostólica y romana, resulta cada vez más difícil evitar laincorporación de Halloween a la festividad de Todos Los Santos, enColombia ya forma parte del imaginario colectivo, con niñosdisfrazándose y pidiendo caramelos incluidos. Todos los locales deocio de la ciudad estaban decorados con telarañas de pega,calabazas, lápidas y muñecos de brujas. Las fiestas prometían sergrandes, aunque se adelantaban al fin de semana, ya que al caer eldía 1 en martes, se trasladaba el festivo a un lunes de otra semana.Sin embargo, había un problema: las elecciones municipales deldomingo. Y por qué suponía eso un problema, se preguntará ellector de estas líneas. Pues porque en Colombia, la jornada dereflexión previa a la cita electoral incluye el establecimiento deLey Seca. Es decir, desde las seis de la tarde del sábado, estabaprohibida la venta de alcohol tanto en bares como en licorerías ysupermercados. Con lo cuál, había un cierto stress en comprar lasbotellas antes de esa hora para consumirlas en casas, en fiestasparticulares o antes de, como dicen allí, “irse de rumba” (ya meperdonaréis, a mí, que soy tontito, me hacen gracia estasexpresiones).

Yaunque el fútbol colombiano hace tiempo que está de capa caída, ylos años de gloria de la selección colombiana quedan muy atrás,sigue siendo un entretenimiento muy seguido. El jueves se jugaba lafinal de Copa (partido de vuelta), y muchas personas de la oficinadonde trabajaba esa semana se reunían para ver el partido en un bar,así que me invitaron a unirme a ellos. Todos los bares llenos arebosar de hinchas siguiendo con ese entusiasmo que todo el mundorelaciona con el fútbol argentino para ver el partido: Millonariosde Bogotá contra Boyacá Chicó. En fin, ni siquiera beberme variasbotellas de cerveza Club Colombia me hizo superar mejor un partidoque definiría el gran José María García de ramplón, ramplón.Pero amigos, en ese bar se podía sentir la Pasión. Al final, que séque andábais en un sinvivir, y pese al penalty fallado, acabóganando Millonarios, “los millos”, lo que desbordó la alegríaen las calles por parte de los hinchas (y el puteo por parte de lavecindad, supongo). Después, una cena a base de picada, un platopara compartir a base de patata criolla, morcilla y salchichas, en elcerro Santa Bárbara, y un canelazo, licor caliente y muy dulce parauna noche como ésa, lluviosa y algo fresca, como fue toda la semana.

Vista de la ciudad desde el cerro, con un canelazo en la mano.

Enfin, por supuesto que también trabajé. Lo malo de esos viajes que,para ser en el otro lado del mundo, acaban siendo cortos, es queentre la jornada y el mal dormir por el cambio de hora, uno llegabaal hotel bastante cansado. Y los cachondos del hotel, además desurtir el baño con los clásicos jabones, pasta de dientes y demás,incluían un preservativo en el kit. Me pregunto si lo renovarían aldía siguiente, en caso de que lo hubiera usado...

Canciones:

MotherLove Bone: “Stargazer”

FunLovin' Criminals: “Up On The Hill”

VampireWeekend: “Mansard Roof”

Mike Mills

2011-10-26T04:48:00.000+02:00

Ya he hablado varias veces de R.E.M. en este blog, una de mis bandas favoritas desde hace ya los 20 añazos que se cumplen de la publicación de “Out Of Time”. Sí, no me las daré de entendido, yo conocí y comencé a admirar a R.E.M. con el disco que les llevó a la popularidad. Yo, como millones de personas. Lo que ocurre es que millones de personas se quedaron en el “Out Of Time” y el “Automatic For The People”. Pero ésa, es otra historia.

Hoy quisiera hablar de mi miembro favorito de R.E.M., Mike Mills. Está claro que Michael Stipe era la cara visible y foco de atención de los de Athens. Es así, no hay que darle más vueltas. Sin embargo, se trata de un grupo en el que los cuatro, tres en su etapa final, miembros tenían mucho peso individual. Mike Mills era oficialmente el bajista de la banda. Digo “oficialmente” porque es bajista, y muy bueno, pero también tocaba el piano en muchas canciones, y sobretodo, hacía unos coros fantásticos que se complementaban con la voz principal de Stipe. Amén de ser compositor de varios de los temas más famosos del grupo, si bien R.E.M. siempre han firmado sus composiciones como conjunto. Hablo de gemas de pop como “Nightswimming”, “At My Most Beautiful” (puro sonido Brian Wilson), “(Don’t Go Back To) Rockville”, “Let Me In” o la rockera “What’s The Frequency, Kenneth?”. Por poner unos ejemplos que, a la postre, son algunas de mis R.E.M.-Canciones favoritas.

No volvamos a Rockville...

Desde muy al inicio he sentido simpatía y admiración por Mike Mills. Y os voy a confesar por qué. Una de las razones, la primera. Luego, vino la admiración en una base más musical, tirando del hilo, buscando los temas que él había escrito. Pero al principio, en ese 1991 y en adelante, me llamó la atención por su aspecto. Tenía el aspecto de un empollón lúser, de un pringadillo… como yo! Hagamos memoria y recordemos el tremendo look que lucía el amigo Mike Mills en esa época. Ese pelo… esas camisas… esas gafas… no me digáis que no parecía el hermano pequeño de Bill Gates, más que el bajista de una banda que lo significó todo para el pop y el rock underground americano. Yo era como él. Quiero decir, tenía el mismo aspecto de panoli al que le roban el bocata en el patio. Y claro, eso me gustó. Hermanamiento entre pringadillos. La conjura de los empollones.

Al fondo, a la derecha

Sí, así de simple, así de básico, así de tonto y de frívolo era yo… y lo sigo siendo. Entonces el razonamiento era sencillo, si Mike Mills, con esa pinta, podía ser una estrella del rock, entonces yo también podría. Santa inocencia.

Hay que decir que con el tiempo, el aspecto de Mike Mills mejoró bastante, básicamente a partir del lanzamiento de “Monster” (1994), con el pelo más largo, la perilla noventera y sobretodo esos trajes fantásticos que llevaba a escena, llamados nudie suits, trajes coloridos típicos de la cultura cowboy más hortera y los rodeos, la clase de trajes que también lucía, en su momento, Gram Parsons. Minipunto para Mike Mills!!! Aunque vestido de esa guisa ya perdió su aspecto de empollón de película de los 80’s, para aquél entonces yo ya le respetaba y le admiraba por mucho más que por eso. Ya no ha vuelto a lucir esos trajes en escena, pero os aseguro que si un día monto una banda, tengo que hacerme con uno de esos nudie suits.

Mike Mills + Nudie Suit = elegancia en el rock n' roll

Acabaré diciendo que la última vez que vi a R.E.M. en directo, hará unos tres años, Mike Mills demostró ser una fiera en el escenario, tanto instrumentalmente (y con sus coros) como a nivel de carisma. Y cerraré diciendo que el amigo tiene ya la friolera de 52 añazos… Poca broma. Se les echará de menos.

Canciones:

Mink Neville: “Slow Drain”

R.E.M. : “(Don’t Go Back To) Rockville”

Pearl Jam: “Go”

Catedrales y sujetadores

2011-10-24T04:26:00.000+02:00

Hoy las intenciones eran hablar de otra cosa. Pero resulta que me he quedado sorprendido esta mañana al leer una noticia en El Periódico De Catalunya en la que habla de una investigación llevada a cabo en forma de tesis doctoral acerca de edificios emblemáticos del Barri Gòtic de Barcelona. Documentada con varias fotografías de archivo que dotan de veracidad al asunto, parece ser que varios de estos edificios ni eran “góticos” ni tenían el aspecto actual que tienen. Al parecer, entre finales del Siglo XIX y principios del XX varios edificios fueron ampliamente remodelados en sus fachadas, para dotarles de un aspecto de clásica construcción de la alta edad media. Los propósitos no están muy claros, parece ser que en busca de una glorificación del los vestigios de esa época medieval en las que Catalunya resultaba ser una suerte de potencia mediterránea. También se apunta a la búsqueda de la atracción turística.

Este es el aspecto actual del templo

Lo más sorprendente del asunto resulta ser la fachada de la Catedral de Barcelona. Tal y como la conocemos, es fruto de unos trabajos que finalizaron hace tan sólo 100 años. La imaginería gótica de arcos ojivales y decoración en los mismos no forma parte del diseño original. En este momento recuerdo mis estudios de historia en el instituto, cuando se hablaba de las catedrales románicas y góticas del país, y decían que la de Barcelona era una catedral de un románico avanzado. Luego yo veía el edificio y las cosas no me cuadraban. Ahora veo la fotografía del templo a mediados del siglo XIX y comprendo lo que me decían.

Este es el aspecto de la fachada original, claramente diferente de la actual... no sé, a mí me resulta curiosísimo...

En realidad, han pasado demasiados años de la reconstrucción de la catedral como para poder sentirse, de alguna manera, engañado. La verdad no deja de ser un concepto sobrevalorado. Y una mentira repetida muchas veces se convierte en una verdad. Al final es como cuando te ligas a esa chica que tanto te gusta, y al quitarse el sujetador, te das cuenta de que se trata de una de esas prendas milagrosas que junta, realza y engaña a los hombres de buena voluntad, y esa exhuberancia resulta no ser tal. Sea como fuere, cuando emiten por televisión ese anuncio de lencería Intimissimi con esa chica fantástica y su sujetador mágico que convierte en vigilante de la playa a una muchacha cualquiera, no puedo dejar de sucumbir a su efecto hipnótico. Bendito engaño.

Canciones:

Mink De Ville: "Bad Boy"

Pearl Jam: "Crown of Thorns"

Fun Lovin' Criminals: "Got Our Love"

PJ20

2011-10-20T00:38:00.000+02:00

Hacíaya unos días que no actualizaba, y estoy seguro de que los millonesde seguidores para quienes significo la luz que ilumina sus tristesvidas andaban ya preocupados, creyendo que ésta resultaría ser unade mis, últimamente más frecuentes, travesías por el desierto, aveces de 40 días con sus 40 noches, otras más cercanas a los 40años. Sea como fuere, no se trata de eso, y por aquí sigo, dandoguerra. Así que atenta la compañía.

Ysi un evento me alegró la semana pasada (esta semana, si eso, laobviamos), ése fue el pase de PJ20, la película documental deCameron Crowe para conmemorar el 20 aniversario de Pearl Jam. Serealizaba un único pase en la ciudad, el jueves 13 en los cinesIcaria. Única oportunidad de ver la cinta en pantalla grande. No melo iba a perder, a pesar de que los 12€ de la entrada me parecieronexcesivos. Qué dura es la vida del fan.

Enfin, queda claro que del sumatorio Cameron Crowe + Pearl Jamdifícilmente podían salir malas cosas. Así, si me pongo a hablarmuy brevemente de la cinta en sí, sólo puedo decir que me gustó, ymucho. Aunque resulta innecesario ponerme a detallar el documentalque resume los 20 años de carrera musical de los de Seattle, porqueseguro que a estas alturas, a golpe de click, pueden dar con reseñasllenas de datos y frías como témpanos. No, si alguien busca eso,mejor salga de esta página. O se vaya a buscar porno, que es lomejor que se puede encontrar en la red. Aquí, en realidad no hablode PJ20. Hablo de mí. Yo y mis circunstancias.

Que 20 años no es nada, que febril la mirada

Nopor manido, voy a dejar de hacer el comentario. 20 años, menudacifra, da puro vértigo. No dejó de regalarme el visionado un posode melancolía al ver ciertas imágenes y escuchar ciertas canciones.Y eso que no sonó mi canción de Pearl Jam favorita,“Rearviewmirror”... ¿o tal vez sería “ElderlyWoman Behind the Counter in a Small Town”? El caso es que allí nosreunimos un grupo de personas, casi nadie por debajo de los 25, lamayoría entre los 30 y los 35 años, lo cuál dice bastante poco dela renovación del público que arrastran los Vedder, Gossard ycompañía.Todos nosotros celebrando un pasado.

Veréis,estoy acostumbrado a consumir material rememorando bandas que no vivíen su apogeo, como pueden ser Kiss, por poner un ejemplo. El caso delos Guns n' Roses es diferente, porque los gunners actuales muy pocotienen que ver con los que me encandilaban tiempo atrás. Por algunarazón, con Pearl Jam fue diferente. No es que me guste más sumúsica que la de Axl Rose. No es eso. Ni siquiera sé decirexactamente qué es. Las imágenes se iban sucediendo y yo ibarecordando escuchar “Rearviewmirror” en aquél bar, pillando enla radio el primer single de Vitalogy, “Tremor Christ”, descubrirla historia de Mother Love Bone, comprarme No Code, la pequeñadecepción de su concierto en el St. Jordi del 2000 y lareconciliación con su directo en el Azkena años después.Melancolía, pero también me hizo sentir bien. Lo que los escritorescursis aprovechan para usar expresiones como “sentimientosenfrentados” o “sensación agridulce”, como si de un menú delchino de abajo se tratara.

Ya que en la cinta apenas tienen la delicadeza de mencionarlos, Dave Abbruzzese y Jack Irons, o el maravilloso mundo de coger las baquetas en Pearl Jam.

Comola carrera de Pearl Jam, la película va de más a menos,especialmente emocionantes son las imágenes de Andy Wood con MotherLove Bone, y esa primera gira de Pearl Jam con ese Eddie Vedderdesbocadísimo. Cameron Crowe sabe lo que tiene entre manos y no errael tiro. Cosa que, por ejemplo, no puedo decir de Scorsese, grandeentre los grandes, pero que nos brindó un docu-concierto con todosunos Rolling Stones que supo bastante a poco. Mención aparte a eseChris Cornell luciendo un aspecto rarísimo, no sé si sería esecolor de piel o esa pinta de llevar un bottox mal puesto.

Yal final, qué nos queda de Pearl Jam? Pues supongo que queda lomismo que de lo que éramos nosotros hace 20, 15 o 10 años: poco.Tampoco creo que como banda estén acabados, pero la realidad es quesus últimos cuatro discos se mueven en niveles mucho más bajos.Alguno más inspirado (el aguacate) otros más flojos (Riot Act).Probablemente esté siendo benevolente porque en realidad no me gustaadmitir que si se van Pearl Jam, no sabría encontrar un recambio.Una banda que proporcione rock sincero, grandilocuente, con toques deépica, detalles de clasicismo, aires generacionales, himnos, éticay estética. Y seguramente ahora mismo hay chavales de dieciséisaños que pensarían que no, que esa banda existe, que les acompañay describe sus sentimientos, lo que ocurre es que yo ya no lo puedover. Pero me darán el beneficio de la duda, no?

Canciones:

MinkDeVille: “Bad Boy”

Hockey:“Song Away”

RocketFrom The Crypt: “Born in 69”

Julio Alberto: Mi Verdad

2011-10-14T00:00:00.000+02:00

En esto de la literatura ocurre como entantas otras disciplinas o aficiones. Un día uno se pasa toda latarde escuchando el “Caravanserai” de Santana o pinchando una yotra vez “Pet Sounds”, “Life's Rich Pageant” y “Dark SideOf The Moon”... pero un día, no sabes por qué, te apetece unasesión con el debut de Poison. Hoy quiero cenar un magret de patocon salsa de pera y mañana disfrutaré como un puerco con un cubo deKFC. Esta noche me pongo “El Padrino” pero ayer estaba tan felizvisionando por enésima vez “Los Goonies”. Así, del mismo modo,yo siento una cierta predilección por los libros cutres, carroñeros,generalmente biografías o inverosímiles ensayos acerca de cualquiersandez sin base alguna. Y los puedo combinar sin problema alguno concualquier obra que tengáis en mente. Por lo tanto, cuando tuve laoportunidad de que cayera en mis manos la autobiografía de JulioAlberto Moreno, por supuesto, no me pude resistir.

Julio Alberto (a secas, se merece serreconocido sin necesidad de apellido) es uno de esos hombres que hatenido una vida digna de ser contada. Lástima de que se haya hechode ese modo. Pero de eso hablo luego. Y volvamos a Julio Alberto, elpersonaje. Lateral de toque finísimo, tuvo la mala suerte de militaren ese Barça de los 80's, de infausto recuerdo y que traumatizó auna generación de culés, por ser el único equipo capaz de tener ensus filas al protagonista de estas líneas, a Schuster, a Maradona, aQuini … y apenas ganar una sola liga, una copa del rey y poquitomás... mientras se pasaba de un dominio vasco a la Quinta delBuitre. Si me permitís el paréntesis, me hace gracia y me sorprendeesa culerada que hoy en día se queja si su equipo no golea todas lasjornadas o no gana todos los títulos. No hace tanto que el Barçaera el eterno segundón de la liga, y a la que se perdían un par departidos de pretemporada, el pesimismo hacía presencia y el “ai,que patirem” era como un mantra en la grada.

Definitivamente, la verdad es algo sobrevalorado

Volviendo a Julio Alberto, tuvo unainfancia difícil, con un padre muy chungo y una madre pocoequilibrada, y en seguida despuntó en Atlético de Madrid, parafichar por el Barça regentado por Núñez en 1982, dondepermanecería hasta 1991. Y luego la caída. Drogas, separaciones desus diferentes mujeres, prostitutas, depresiones, quiebraseconómicas, intentos de suicidio y redenciones. Y ahí es donde sesupone que cobra sentido este libro. Escrito al alimón por el propioJulio Alberto y una tal Carmen Amorós, quien dice ser periodistapero de quien nada he encontrado en Internet (tampoco es que hayabuscado mucho), el libro recoge conversaciones del ex-futbolista conla periodista, acerca de su vida. Cabe decir que está escrito en1994, lo cuál no deja de dar bastante vértigo, si pensamos en los17 años que han pasado. En ese momento es cuando hacía poco que sehabía conocido la caída al pozo del lateral izquierdo, cuandosalieron a la luz sus gravísimos problemas económicos y susintentos de suicidio, lo cuál supuso un pequeño shock para todosaquellos que recordaban al jugador como estrella blaugrana ovistiendo la elástica de la selección española. Tampoco estábamostodos tan acostumbrados como ahora a ver ex-deportistas de élitecayendo en espirales de vicios y bancarrotas.

La historia se puede resumir bastanterápido. Julio Alberto no sólo es un jugador de élite sino quetambién da el gran braguetazo casándose con Carmen Escámez, defamilia muy rica, propietarios del Banco Central. Su matrimonio, noobstante, acaba muy mal, aunque tienen a una hija con quien el padreno tiene apenas contacto. El tener de su lado a una familia debanqueros, sumado al propio dinero que su condición de futbolista legenera, hace que muchas personas se acerquen a él en busca de unainversión para negocios que en muchas ocasiones están mal llevados,resultan ruinosos o pasan directamente a la categoría de estafa.Para el recuerdo queda un single que llegó a grabar con CarmenEscámez, una cosa realmente horrorosa pero muy definitoria del tipode vida que llegó a tener el jugador.

Julio Alberto y Carmen - Y Te Buscaré / Medianoche en Moscú

Con Carmen no es excesivamente cruel ensu libro. Sin embargo, a final de su etapa como jugador tiene otramujer, Patricia, a quien pone deja fina y llega a decir que le hapracticado magia negra. Sea eso cierto o no, dilapidaron juntos sufortuna, y al final, tras una desagradable separación, fue el propioJulio Alberto quien acabó por reventar la caja. Se embarca en unaespiral de drogas y putas, y cuando deja el fútbol, se dedica a otrodeporte, el noble arte del destrozo de habitaciones de hotel. Conmagia negra o no, hay que reconocerle que ha tenido bastante malasuerte en varios episodios de su vida.

"Esta es la historia de un hombre que casi todo lo tuvo y casi todo lo perdió"... alguien dijo sensacionalismo?

La publicación de su libro llega trasel escándalo de haberse hecho pública su situación tanto económicacomo de adicción, aderezado por uno de sus diversos intentos desuicidio. En ese año, sin embargo, al parecer, logra rehabilitarse ysu biografía es una suerte de catarsis y demostración pública quesí, que ya no le da al alpiste. Y ése es el interés del libro.

Yo me esperaba más de esto en el libro.

Aunque es de agradecer que no echepaños calientes sobre sus problemas varios, y hable claramente dedrogas, su querencia hacia las señoras que fuman y sus lamentablesnegocios, el libro peca de lo peor que le puede ocurrir a unabiografía de estas características: aburre. Falta algoimportantísimo en este tipo de “literatura”, y son lasanécdotas. Es todo muy solemne, todo un poco con aire de querer darpenica, pero cae en el recurso fácil. La imagen de“yo-era-un-niño-de-pueblo-con-infancia-dura-mal-asesorado-no-lo-voy-a-hacer-más”se recalca, cuando lo que el lector quiere no es juzgar a JulioAlberto. O quizás no ahora, en 2011, tal vez en 1994 sí, porcercanía en el tiempo. En cualquiera de los casos, y no estoy segurode si se trata de una cuestión de pudor, de torpeza literaria o deno dar nombres que puedan comprometer, apenas relata situacionesconcretas. Es todo muy vago. A ver, un tipo que ha salido de fiestacon Maradona, debe tener más cosas que contar. Un tío que regentóuna discoteca en Sitges (con Marcos Alonso de co-propietario). Quegrabó un single de canción melódica. Que se codeó con jet set dela mano de su mujer y la familia Escámez. Que viajó por todo elmundo en una época en la que sólo los verdaderamente ricosviajaban. Un hombre así ha de tener, por fuerza, más cosas quecontar. No puede ser que con una biografía así, el lector acabe,dicho en jerga futbolística, pidiendo la hora. Tal vez sea culpa dela periodista que coordinaba el libro, la tal Carmen Amorós. O talvez el propio Julio Alberto no quisiera remover en demasía elpasado. En cualquiera de los casos, una pena, por tratarse de unlibro que podía haber dado mucho más de sí y resulta ser flojito.Está claro que las biografías de Mötley Crüe, Keith Richards,Slash o Aerosmith estaban, por aquél entonces, muy lejos siquiera deimaginarse. Pero ese estilo, aplicado al este libro, hubieraresultado el ideal.

Julio Alberto con Alexanco y Lineker, o el paradigma del Barça ochentero. Ojo al detalle de calidad de escribir mal tanto el nombre como el apellido del delantero inglés: Gary Lineker

Como epílogo a estos 17 años que hantranscurrido desde este “Julio Alberto: Mi Verdad” al 2011, puedodeciros que esa rehabilitación de la que hacía gala entre suspáginas no fue definitiva, y acabó recayendo a sus viejos vicios dedrogas, putas, habitaciones destrozadas, intentos de suicidio ydinero gastado. Ha pasado por ciclos de rehabilitación, por etapasde estar limpio y por otros episodios esperpénticos como cuando en1998 se le acusa de robar en el bar donde trabajaba, tras habervuelto de una etapa de rehabilitación en las Maldivas (??) dondehabía pensado quedarse, incluso había abierto un negocio desouvenirs (????) que, por supuesto, no cuajó. Ha pasado también poralgunas cadenas de TV de poco alcance como comentarista, incluso sesacó el título de entrenador.

Para acabar, no puedo resistirme acerrar la entrada con un clásico de este tipo de historias, el finalcon la redención del personaje. Hoy en día, Julio Alberto se dedicaa colaborar con organizaciones benéficas dando conferenciasalertando del peligro de la droga y está vinculado al Futbol ClubBarcelona, en uno de esos cargos indeterminados. Podéis seguirle ensu blog. No lo lleva muy actualizado, 3 entradas en los últimos 6meses, pero ¿quién soy yo para quejarme al respecto?

Canciones:

Pearl Jam: "Bushleaguer"

Adelle: "Rolling in the Deep"

Generation X: "Revenge"

Fun, Live & Criminal

2011-10-10T23:03:00.001+02:00

Yahe hablado muchas veces de mi condición de fan de los Fun Lovin'Criminals. Han sido unos asiduos a estas líneas, como podéiscomprobar haciendo click en la etiqueta que lleva su nombre. Es porello que la publicación de un disco en directo del trío neoyorkinodebería suponer una noticia grata. Y lo es, que no quepa la menorduda. Sin embargo, no deja de haber un poso agridulce en la misma,que a la postre, es sintomático de cómo está el mundo de la músicahoy en día, de rock y del pop, digamos, “no mainstream” (para elcaso del rock esa acotación ya no es necesaria, el rock hacedemasiados años que no es de consumo al gran público). Ya comentécuando hablé en su momento de “Classic Fantastic” (2009) que elcombo estaba pasando por momentos definitivamente muy lejos de épocaspretéritas. La publicación y difusión de ese trabajo fue costosa,y a través de una compañía pequeña, la suya propia, KiloHertz. Yno hay nada malo en ello, claro, pero verse obligados a trabajar encompañías que no pueden invertir en bandas, en promos y en buenasgrabaciones, demasiado a menudo, provoca que la banda acabe cerrandola barraca. Afortunadamente, de momento no es así. Pero si lapresencia de “Classic Fantastic” en las tiendas era más bienescasa, casi testimonial, la de este disco en directo, “Fun, Live &Criminal” (2011), es nula, y sólo se puede conseguir haciendo unpedido en su sitio web.

Bonito packaging

Dehecho, para poder sacarlo al mercado, FL'C hizo algo ahora cada vezmás común, y es pedir órdenes de compra por adelantado, para poderfinanciar el proyecto. Para un grupo que vendió miles de copias desus tres primeras grabaciones, resulta ser algo extraño, el hallarseen esta tesitura. Por un lado me alegro de que la banda sigaadelante, esté en muy buena forma (“Classic Fantastic” es ungran disco) y no haya acabado como otros nombres de los 90's que,aunque rebosaran calidad, no llegaron a los niveles de popularidadesperados, más por las compañías aunque a veces también por ellosmismos, y decidieran abandonar. Por otro lado, me jode no poderencontrar los discos de FL'C en cualquier tienda, al alcance decualquiera, que no estén copando portadas de los medios y,sobretodo, que sea difícil que los promotores españoles se animen atraerlos por aquí. Claro que, por otra parte, tampoco quisiera quemi vecina de enfrente tuviera “City Boy” de politono en el móvilo que sus conciertos fueran noticia porque los jugadores del Barçaestaban en la zona de celebrities de la sala. Qué complicados somoslos fans.

Enfin, por supuesto que hice mi pedido del disco y diligentemente, alcabo de unos pocos días recibía mi paquete en casa. La muchacha deKiloHertz me mandó un e-mail diciéndome que lo sentía, que se ibana retrasar un par de días, los que tardaría Huey en pasarse por laoficina y firmar el ejemplar. Al final, un majestuoso triple CD endirecto firmado por Huey, Fast y el que es su batería desde hace yaunos años, Frank. Qué más puedo pedir?

Tres firmas para personalizar una copia

Permitidmeque os explique una anecdotilla. Creo que en alguna ocasión ya lohabía contado, es igual. Cuando me puse Internet en casa, hará unosdiez años, y comencé a trastear por webs, una vez entré en elsitio oficial, por aquél entonces, de Fun Lovin' Criminals. Había,claro, una dirección de contacto, y allí estaba, al ipso facto,vuestro buen amigo Kar, joven, despreocupado, lozano y algo naïve,mandando un correo a la banda, a la que acababa de ver por segundavez en concierto, un correo lleno de elogios y sugiriéndoles quetenían que grabar un disco en directo, al tratarse, como son, de ungrupo que dota a sus temas de un tratamiento muy diferente en estudioque sobre el escenario. La respuesta no tardó en llegar, un lacónico“Thanks for the love”. El disco en directo tardaría una décadamás.

Supongoque ponerme a juzgar el contenido de los 3 CD's sería un poco obvio.Acabaría hablando de lo buenos que son, de lo mucho que me gustansus canciones y de lo bien que suenan en directo. Personalmente, leshe visto tres veces sobre las tablas y nunca me han fallado. De modoque trataré de contenerme. Lo primero que remarcaría es, para todoslos miembros de la parroquia rockera a quienes los aires más hip-hopde sus discos en estudio les tira para atrás, que en directo suenana una banda de rock. Sí, es cierto, usan muchas bases programadas,algo lógico e incluso necesario para la traslación de sus cancionesal directo contando con sólo 3 miembros. Sí, es cierto, enocasiones Huey Morgan rapea más que no canta. Y sin embargo, quéguitarra, señores. Bluesy cuando debe, potente en ocasiones, siempreomnipresente. Y qué batería, el fichaje de Frank fue todo unacierto, el tipo tiene pegada y sabe lo que se trae entre manos. Locuál deja espacio a Fast para jugar con el bajo, los teclados, latrompeta, la armónica, las programaciones, y lo que se le eche pordelante.

Triple CD de lujo

Enalgunos temas, las partes pregrabadas restan capacidad para laimprovisación, eso es cierto. En general, no obstante, lasrelecturas de sus canciones resultan francamente interesantes. No setrata de un concierto entero, sino de grabaciones de varios de susshows. Luego, cada uno de los 3 CD's que componen el disco estámezclado y estructurado como si de 3 conciertos diferentes setratara, con tres setlists distintos. Así, en todos ellos haymomentos para el rock n' roll, para los himnos, para los aires másgroove y las baladas.

Personalmenteconsidero que los temas escogidos son los mejores y másrepresentativos, y no me quejo por la exclusión de ninguno enparticular. Así, nos topamos con grandes momentos como “Big NightOut”, “City Boy”, “Classic Fantastic”, la épica de “TheBallad Of NYC” (en una versión que supera claramente la original)o el clásico imprescindible “Scooby Snacks”. Incluyen tres temasnuevos, que tampoco son para tirar cohetes, pero no están mal, y unaversión, amén de su conocida interpretación de “We Have All TheTime In The World”, de “Live Have Love”, que estaba como bonustrack de “Livin' In The City”.

Con ediciones así, quien se conforma con un triste archivo de mp3 ???

Pocomás puedo decir. Para los fans, obligatorio. Para los neófitos,puede ser un buen comienzo, aunque yo escogería antes uno de sustrabajos de estudio. Para los rockeros más cerriles a quienes suparticular sonoridad no acababa de convencer, puede ser una buenaopción. Y para los que les perdieron la vista en los últimos años,oportunidad de oro para el reencuentro.

Porcierto, podéis comprar vuestra copia en http://funlovincriminals.tv/

Canciones:

Nirvana:“Love Buzz”

TheGaslight Anthem: “American Slang”

DinnosaurJr. : “Just Like Heaven”

Kar en Polonia

2011-10-09T00:36:00.000+02:00

Comohacía tanto tiempo que no me asomaba a estas páginas, he hechomuchos viajes sin haber dado cuenta de ellos por aquí. Y lo haré, asu debido tiempo, porque sé que en el fondo os gusta esta tontiguíaLonely Planet para viajeros tarados. Pero ahora toca uno de losúltimos que hice, hace apenas unos días, a Polonia, y másconcretamente, a Varsovia, como bien reza el título de la entrada,que se me ha ocurrido en un alarde de originalidad, al más puroestilo Asterix (Asterix en Hispania, Asterix en Bélgica, Asterix enLa India, etc…).

Unavez más, fueron circunstancias laborales las que me llevaron aPolonia. Así que allí estaba vuestro buen amigo Kar, pegándose elmadrugón de su vida, para viajar, vía Munich, a Varsovia. O lo quees lo mismo, de El Prat a el aeropuerto Franz Josef Strauss, y deéste, al aeropuerto Frédéric Chopin. Que digo yo, al aeropuerto deBarcelona podrían llamarle, siguiendo el ejemplo, Aeropuerto AlbertPla, o Aeropuerto Raphael.

Ycomo quiera que no me voy a parar en detallar las circunstanciaslaborales que me llevaron la mayor parte de los 5 días que por ahíestuve, la cosa se reduce a poco tiempo. Afortunadamente tenía elhotel bastante céntrico, y podía caminar tranquilamente a muchossitios, comenzando por el centro histórico de la ciudad, que, lodigo aquí y ahora, es lo único que realmente vale la pena. En unpaseíto no excesivamente largo me plantaba en la zona céntrica,eminentemente peatonal. Se trata de un área con ese estilo de ciudadcentroeuropea, pero que nadie se lleve a engaño: la mayoría esreconstruido… intentando mantener el encanto, sí, peroreconstruido, ya que la ciudad quedó derruida tras la Segunda GuerraMundial.

Reconozco que me encanta la aplicación Instagram del iPhone!! Centro de la ciudad.

Micontacto en el país era una señora polaca con una manera demasiadoseca, directa, casi borde de decir las cosas, por lo menos en inglés.Lo atribuyo, por lo menos, a la incomodidad en esa lengua. De todasformas, desde fuera, y para un extranjero como yo, el polaco es untipo que parece estar permanentemente cabreado. Es esa particularsonoridad del idioma, supongo. Se trata, por supuesto, una visiónsimplista, sencillamente, una sensación que tenía.

Enla ciudad, pocos vestigios previos a la guerra quedan. Por ejemplo,del clásico y mencionadísimo Ghetto Judío de Varsovia no quedanada. Fue arrasado, y en su lugar, se construyeron bloques de pisos,en lo que es una constante en gran parte de la ciudad, el típicobloque de las ciudades comunistas, feo y gris. Por otro lado, la zonamás de negocios de la ciudad cambia esa constante gris por lafrialdad de grandes edificios de oficinas y hoteles, que contrastancon los bloques comunistas y con ese tranvía que atraviesa lascalles y retrotrae, automáticamente, a 30 años atrás. Y de fondodestaca el Palacio de la Cultura y la Ciencia, joya del progresocomunista, un regalo de la URSS, también conocido como el PalacioStalin. Altísimo, el más alto del país y de los edificios másaltos de Europa, es interesante para verlo iluminado cuando cae lanoche.

El Palacio Stalin (una vez más, instagrameado)

Nodeja de resultar curioso que en un país con el comunismo tanreciente, tengan el catolicismo tan enraizado. Varsovia es una ciudadcon muchísimas iglesias, a cada esquina, y con constantesreferencias, fotos y recuerdos al dichoso papa Wojtyla, una especiede héroe nacional, a la altura de Messi o Axl Rose para ellos. Noquiero olvidarme de mencionar lo guapas, en general, que son laschicas de Varsovia.

Yllegado a este punto, me permitiréis una confesión. Yo soy un tiporuín y poco dado a la sociabilidad. Por eso siempre encuentroincómoda, en mis viajes, la típica situación de cuando tuanfitrión se ve, de algún modo, forzado a sacarte a cenar. Por unlado, se agradece, más que nada porque te llevan un buen sitio, temuestran algo interesante del lugar donde estás, te explican cosas…por otro lado, yo suelo disfrutar más acabando mi jornada y yéndomesólo a pasear, a callejear, a ver lo que me apetece cuando meapetece, acertando a veces, otras veces no. Entendedme, en esta clasede “eventos sociales”, compartes mesa y mantel con tipos con losque, al final, acabas charlando de trabajo, por lo menos en elochenta por ciento de las ocasiones. Y claro, después de todo el díade trabajo, lo último que me apetece es alargarlo a la noche. Lodoy, sin embargo, como algo más o menos inevitable y que trato dedisfrutar como puedo. Pero siempre a regañadientes, lo reconozco:soy así de rancio.

Aunque pueda parecerlo, no hacía de stalker de esa pareja.

Enesta ocasión iba yo con mi contacto, la polaca que mencionabaanteriormente. Y con tres tipos más, dos de ellos ex militares. Mellevaron a un restaurante en la zona de los bloques comunistas, unaespecie de restaurante turístico temático basado en el pasadocomunista pro soviético del país, llamado algo así como “LaTaberna del Cerdo Rojo”, donde un “cerdo rojo” era, en argot,un colaboracionista del régimen. La comida es bastante pesada,basada, principalmente en carnes, y con los entrantes, me traen unvaso, del tamaño, digamos, de un vaso-envase de Nocilla, lleno conun líquido transparente muy frío que acaba siendo lo quesospechaba: vodka. Aquí el vodka y los las bebidas de muchísimagraduación están a la orden del día. Y yo, que soy hombre de pocosalcoholes, vamos, que no soy Keith Richards, precisamente, le pego unsorbito de vieja, de compromiso. Ellos me miran, riéndose, y medicen que no, que eso se bebe de dos tragos. Ok, vaso entero de vodkaa palo seco, sin hielo ni nada, que eso es para moñas, en dostragos. Y lo hice, claro.

La mejor cerveza de la ciudad.

Entreese vaso y la cerveza, por lo menos, hicieron que la cena pasase másrápidamente, y me acabaron contando anécdotas de cómo era su vidaen pleno régimen, de cómo comprar en una tienda era una pequeñaodisea, de cómo ciertos artículos, como el papel higiénico, eranbienes preciados, y de las triquiñuelas que hacían para hacerse conmercancía. De cómo compraban cassettes de música popular del estede Europa, casi las únicas que podían conseguir con ciertafacilidad, y las hackeabanpara grabar encima otras cosas. De cómo ellos, cuando hacíancarreras de biología y bioquímica, robaban el alcohol etanol paradestilarse sus propios licores. Cosas que sorprenden pero que sonmucho más recientes de lo que pudiera parecer. Yo les conté,entrado en la euforia del alcohol y la comida a raudales, que también“era polaco”, por ese cariñoso apelativo que los españoles usanpara con los catalanes... el chiste no les hizo mucha gracia. O no loacabaron de entender, quién sabe.

Canciones:

The Vaccines: "If You Wanna"

The Young Lovers: "Barbarella"

Unidades: "Much More"

¿Sabes lo que pasa?

2011-10-04T23:19:00.000+02:00

Juro que tenía un vago, vaguísimorecuerdo de ésto, pero nunca lo llegué a identificar exactamente.Normal, por otra parte. 1984. Sólo hace 27 años. Por cierto, elGran Hermano, entonces, no dominaba el mundo. Chúpate esa, GeorgeOrwell. Todavía necesitaría unos años más para hacerlo. Perovolviendo a 1984 y mis recuerdos difusos, era capaz de recordar unacoplilla que decía algo así como“sabesloquepasacuadodicesquemequieres” y luego “drinking tú,drinking yo”, pero no de ponerle una cara, un nombre, unaestructura. Hasta que hace poco, muy poco, llegó a mí en la formade ese vídeo que he pegado. Lo siento, es que no pude evitarlo. Fuede casualidad, cómo di con él. Dios salve a Youtube, remendador dememorias deshilachadas, y todo el mundo sabe que para lasgeneraciones que crecieron durante los 80’s, recuerdos es igual aimágenes de la tele. Ahora tiene nombre. Y cara. Y una secuencia. Yla verdad, creo que ya estaba bien cuando quedaba almacenado en micaja de los recuerdos difusos. Ahora es tarde, ya he visto demasiado.Como diría aquél, he visto cosas que vosotros no creeríais. Laín.Por qué?

¿Sabéis cuando ves un vídeo y ya enlos primeros segundos te das cuenta de que la cosa no va bien? Pueséste es un claro ejemplo. Desde la presentación del gran JuanTamariz, esas coristas negras con vestido de flamenca de tienda dechinos, ese bajista que parece que tiene el baile de San Vito y defondo, él. Aparece ese muchacho detrás del escenario haciendo esepase de baile que Rodolfo Chikilicuatre dio en llamar “elmaiquelyason”, y se planta frente al pie de micro, como el niñoque sale a hacer un playback para su función de fin de curso... perocon esa pinta de heroinómano en potencia. Con esa camiseta. Échalela culpa al boogie.

De la canción, poco puedo decir. Lasimágenes y la música son completamente autodescriptivas. No, es queno pienso hablar. No voy a perder el tiempo en desarrollar esos coros(uh-ah), esa mezcla castellano-inglés, ese organillo que deja a losgitanos de la cabra en Stravinski… Y la letra. Tiembla, PabloNeruda.

Luego la cosa se desmadra…arriquitaun-taun-tan-tu-taun, la guitarra española que agarra esemultiinstrumentista, ora en el órgano, ora a las seis cuerdas, queluce una camisa, ojo al dato, con la espalda descubierta, y el amigoLaín agarra un walkie-talkie, precursor del megáfono que usabaEnrique Bunbury en sus conciertos con Héroes Del Silencio. A partirde ese punto, todo va en caída libre.

En fin, a veces es mucho mejor nosaber. Que la memoria, traicionera ella, nos deforma todo bajo elprisma que proporciona el tiempo y la autoprotección hacia los malosrecuerdos. Que la verdad está sobrevalorada. Que la ignorancia esfelicidad. Que todo en la vida es sueño. Buenas noches y buenasuerte.

Canciones:

Chris Cornell: "Preaching the end of the world"

Redd Kross: "Dumb Angel"

Fun Lovin' Criminals: "Take me back"

NDK Comeback Tour Fall'2011

2011-10-02T21:24:00.000+02:00

Haceya mucho tiempo que me fuí, que desaparecí de la escena bloguera.No era la primera vez que me ocurría, pero jamás había llegado atranscurrir tanto tiempo. ¿Qué me llevó a ello? Poco importaahora. Probablemente ni siquiera esté seguro de las verdaderasrazones, como tampoco lo estoy de las razones que me impulsan avolver, ni sé para cuanto tiempo, pero como mínimo aquí estoy. Ycontento de haberlo hecho.

Novan a haber grandes cambios, más que los implícitos al propio pasodel tiempo. Por lo demás, NDK sigue siendo igual. Resulta un NDK3.0sospechosamente parecido a sus encarnaciones anteriores. Disperso.Arrogante. Unas veces más personal, otras puramente banal. Unejercicio de trilero con ínfulas de juntaletras.

Nonegaré que llevo tiempo planteándome la vuelta y que tengo uncierto respeto a la hoja en blanco y a la letra publicada. ¿Seguiránacaso mis millones de ciberfans ahí fuera? ¿Qué habrá pasado conmis trolls, detractores o incluso enemigos online? ¿Se resentirá miego? Me siento un poco como esas bandas que tras un pasado legendarioy después de un largo período de aventuras en solitario con pocafortuna, se reúnen de nuevo para hacer una gira. NDK Comeback TourFall'2011.

Imagen gratuita de unos expertos en "comeback"

Atodos los que alguna vez estuvieron y han vuelto, gracias. A los queno, no. A los que han llegado por casualidad a estas líneas,buscando fotos de cadáveres o fotos de Harvey Keitel desnudo,bienvenidos. A los que buscaban otras cosas, bienvenidos también.Los que pasen por aquí por vez primera, y también los que sepiensan quedar. A los que curiosean pero no dejan comentarios nirastro alguno de su presencia (algo que a los ego-blogueros nos dueleen el corazón, cada vez que un lector se larga sin comentar, uncachorrito de cocker spaniel muere de pena, que lo sepáis y quecargue sobre vuestra conciencia).

Paratodos vosotros: Paz, amor y holocausto nuclear.

Siemprevuestro,

Kar

Canciones:

Manic Street Preachers: "Life becomes a landslide"
QOTSA: "Sick, sick, sick"
Sponge: "Wax Stasic"

COMING SOON...

2011-09-29T22:50:00.000+02:00

Stay tuned for more NDK...

Canciones:

Van Halen: "Jamie's Crying"
Fun Lovin' Criminals: "Jimmy Choo"
Pearl Jam. "Sometimes"

VOLVERÉ...

2011-09-26T22:56:00.000+02:00

Canciones:

Vampire Weekend: "Cousins"
Captain Beyond: "Ranging River Of Fear"
Radiohead: "Proof Yourself"

Balada Triste

2011-01-04T12:04:00.003+01:00

El mundo no necesita más opiniones, eso está claro. Tampoco necesita más críticos amateur, aunque esa opinión probablemente venga escupida por parte del conjunto de críticos profesionales que de un tiempo a esta parte, han visto amenazada su forma de vida y lucro, que para el caso, viene a ser lo mismo, ¿no creen? En fin, eso lo sé, y comentarios como los que encabezan esta entrada podrían haber sido pronunciados por mí en algún momento, en algún bar. Y sin embargo, aquí estoy, a punto de hacer alarde de contradicción una vez más, y dispuesto a hablar de “Balada Triste de Trompeta”, ya saben, la última película de Álex de la Iglesia.

Y como esto no es una crítica, empezaré por hacer lo que no haría un crítico, que es decir si la película me gustó o no. Y tengo que decir que psssseee más bien tirando a no. Igual es la decepción causada por las expectativas, no lo niego. Pero si en una cinta de 100 minutos acabas pidiendo la hora, la cosa no parece ir bien. Aprovecho para decir, por otra parte, que 100 minutos me parece la duración ideal para una película, y que todo lo que sobrepase ese margen, o es una obra maestra o necesita un recorte.

A mí que esta pose apuntarse a la sien con el dedo me recuerda a algo...

A priori la historia tenía interés, payasos, violencia, estética kitsch (me encanta usar esta palabra, me hace sentir más listo) setentera, y un tipo como Carlos Areces cuya sola presencia en la pantalla me resulta hilarante, yo soy un tío simple. Y tengo que reconocer que la cinta comienza muy bien, pero tarda demasiado poco en caerse y hundirse en la dispersión.

No todo es un desastre, insisto en que el principio, y hasta el cambio de ritmo (no voy a entrar en detalles para quienes no la han visto), es muy interesante. Y también es de remarcar la capacidad para crear imágenes impactantes, la cinta es visualmente muy buena. Pero la historia está mal resuelta y acaba desdibujando una idea y unos personajes que podían haber dado mucho más.

Canciones:

Muse: “Uprising”
Gorillaz: “Clint Eastwood”
Curtis Mayfield: “Right for the darkness”

Avenue B

2011-01-02T17:30:00.003+01:00

Hoy me gustaría reivindicar un disco de Iggy Pop que ha quedado olvidado casi por completo, “Avenue B”, que publicó en 1999. Venía predecido por una serie de trabajos que le habían reportado un cierto reconocimiento y un cierto estatus, ya que en los 90’s era reverenciado por una nueva generación de músicos que iban desde el hard rock de LA hasta los popes de la “era alternativa”. Y de repente se le ocurre publicar un disco con muy poquito hard rock, nada de punk, bastante de jazz, influencias de bandas sonoras, y todo aderezado con una aureola depresiva e intimista.

Basta con echar una ojeada a la portada: la cara de un Iggy Pop, en primerísimo plano, envejecido (mostrando sus 52 años que tenía entonces) y, por lo menos, así me lo parece a mí, entristecido. Nada de poses, nada de su clásica mirada socarrona. Y en cuanto suena el primer corte, oh, sorpresa, un fondo de sintetizador de esos que Angelo Badalamenti se hartó de usar en Twin Peaks y un Iggy que con su voz engolada y profunda recita un discurso frío, oscuro y con un poso de depresión en la que habla de su camino a la vejez, de soledad, de muerte, del tiempo que le queda… y cuando aún nos estamos recuperando del shock, el siguiente corte, “Nazi Girlfriend”, una suerte de balada acústica de tono bastante sombrío. Para rematar la tríada inicial con el que me parece la mejor canción del disco, “Avenue B”, un tema pseudo jazzístico, más cercano a los discos de madurez de Lou Reed que al pasado Stooge, y en donde Iggy Pop demuestra que tiene una manera de cantar estupenda. A esas alturas, quienes se hicieron con el disco influenciados por la reedición de “Lust For Life” que se volvió a popularizar con la banda sonora de “Trainspotting” lo debían haber tirado a la basura.

Da cosica...

¿No hay rock n’ roll acaso en el disco? Sí, claro que sí, supongo que Iggy Pop no se atrevió a sacar un disco sin rastro de rock, aunque la verdad, parecen cortes añadidos, algo un poco impostado, tal vez incluso presionado por una compañía discográfica asustada de publicar un disco de Iggy sin que atronara una guitarra. Así, incluye una versión del clásico “Shakin’ All Over” y un divertimento medio rockero, medio latino que canta en castellano (¿?!!) y que titula, en un alarde de originalidad, “Español”. El resto de cortes electrificados se mueven en una onda más experimental, como la interesante “Corruption”.

Con el tiempo se ha ido convirtiendo en un disco que voy apreciando más y más, aunque reconozco que al principio, a mí, como a mucha gente, supongo, causó gran sorpresa, y decepción en algunos casos. Los cortes de monólogo me parecen lo más flojito del disco, pero en general, me provocan una extraña sensación, y es la de tener a un Iggy Pop íntimo, sincerándose de una manera tan directa. Y a nivel musical, lo curioso es que ha tardado 10 años en publicar un disco completamente alejado del rock (“Préliminaires”, 2009). Y aunque me encanta la carrera de Iggy en solitario, sus discos de rock visceral, pero también de rock más experimental, me parece una faceta muy interesante para un músico que corría riesgo de caer en la autocomplacencia.

PD: en Spotify podéis escuchar todo el Avenue B

Canciones:

Iggy Pop: “AvenueB”
Iggy Pop: “Corruption”
Iggy Pop: “Nazi Girlfriend”

Bailando salsa

2010-11-23T20:49:00.003+01:00

Los amigos pueden llegar a ser, verdaderamente, más peligrosos que muchos enemigos, especialmente aquellos que dan consejos. Consejos, dardos envenenados que se lanzan a discreción sin reparar en las consecuencias. Los peores son aquellos referidos a las relaciones para con el sexo opuesto... pavor! Yo una vez, no hace mucho, recibí un consejo envenenado de estos... me dijeron "apúntate a bailar salsa: está lleno de tías". Por suerte, todavía me queda dignidad, y rehusé la oferta sin cortesía alguna, que para algo era amigo y a los amigos, ya se sabe, hay confianza como para enviarlos a tomar pol culo. Creo que en alguna ocasión ya lo he comentado, odio la salsa, ese baile y esa música. La música "latina", así, en general. Salsa, bachata, merengue, vallenato, y permítanme incluir en el listado la rumba y el flamenquito. Salvaría la lambada, porque amigos, uno tiene esa edad en la que siendo un infante impresionable, la lambada llegó a las teles y radios de este país nuestro tan estupendo, y claro, cosas así, no se olvidan fácilmente. Pero en general, esas músicas importadas de América Latina, con esas secciones de viento y esos "mami afloja la cadera", me ponen violento como un Patrick Bateman cualquiera.Prejuicios, lo sé, los tengo todos.

Pero volviendo a mi amigo y a sus consejos, la realidad es que la curiosidad me picaba, y le preguntaba a mi amigo por las clases. "Hay un montón de tías buenas", me decía, y acto seguido abría su Facebook para mostrarme la cantidad de mujeres de buen ver que acudían a ese curso. Y pardiez, era cierto. Muchas mozas de buen ver (y mejor palpar). Sin embargo, la realidad es cruda, de una crudeza que pocos, para su suerte, pueden realmente notar. Las chicas que van a clases de salsa suelen ir a bailar, que es lo que buscan. Los tíos no,. Los hombres que van a clases de salsa, van a intentar follar. Ese es un axioma cierto y fácilmente demostrable. Mi amigo, por supuesto, no era una excepción. En general, un tipo se apunta a salsa porque lo ve como un filón de contactos con el sexo contrario, o bien porque su mujer le obliga. Pero queridos, hay otra verdad irrefutable, y es que una mujer no se dejará impresionar por un patán por más compañero de salsa que sea. Eso, claro, se podía aplicar a mi amigo, a sus clases de salsa, y a sus docenas de contactos de Facebook.

Salsa!!

En su "clase" incluso se organizaban salidas nocturnas a locales salseros para practicar todo lo aprendido, a las que mi amigo acudía, ufano, con devoción. ¿Resultado? Mucho baile y nada más. O como dirían en mi barrio, mucho lirili y poco lerele. Y alguna vez, cuando salimos a alguna discoteca, el chaval intenta marcarse algún paso de esos rídículos, y sí, alguna chavalita le hace gracia y le sigue. Luego, como viene, se va... con otro más guapo, más interesante, más molón, más rico... qué se yo. Se va y punto.

Moraleja... nada de salsa. Por su bien. Por su dignidad. Para ligar, mejor vayan a la puerta de un cole y hagan ver que esperan a su hijo pequeño... eso enternece mucho a las madres. Hablen de lo difícil que es cuidar solos del pequeño, pero, aisss, qué gratificante resulta. El problema es cuando esperan, esperan y el niño no sale nunca (básicamente porque no tienen ningún hijo) pero esa es una circunstancia que ya afrontarán a su debido tiempo. Y dejense de bailecitos ridículos, por dios.

Canciones:

Curtis Mayfield: "(Don't worry) If there's a hell below. We're all going to go"
Plastic Bertrand: "Ça plane pour moi"
Cinderella: "Shake me"